[110]動漫迷、同人朝聖之旅 巴哈 Comiket 團即日起開放報名

展覽‧演出‧活動 07月5日, 2007 by 逗貓棒編輯部 | 尚無任何迴響 »

活動網頁:http://gnn.gamer.com.tw/3/27133.html


  由巴哈姆特電玩資訊站主辦,以參與日本最大同人活動「Comic Market」同人誌展為訴求的「巴哈姆特 Comiket 團」,活動網頁於今日正式公布,即日起開放報名!

◆ 什麼是 Comiket?

Comiket 全名為「Comic Market」,是個歷史悠久的同人誌大型展示販售活動,包括動漫畫、遊戲等各領域的眾多同人創作者,每年藉由這樣的場合來展示販售自己的創作。

場內除了同人創作展示販售之外,場外也會聚集大量角色裝扮玩家(Cosplayer),透過角色裝扮的方式來表達對於特定作品的熱愛,也是 Comiket 活動近年來的一大特色。

Comiket 每年夏季與冬季各舉辦 1 場,每場 Comiket 約有 35000 個同人團體參加,3 日活動中吸引約 50 萬人次參觀,是世界規模最大的同人誌現場販售活動。今年夏季的第 72 屆 Comiket「Comic Market 72(C72)」預定 8 月 17~19 日在東京國際展示場舉辦。

◆ 巴哈姆特 Comiket 72 自由行 5 日遊

  巴哈姆特已連續 4 年舉辦「東京電玩展團」,今年則是第 2 次替喜愛 ACG 同人文化的玩家們,規劃了「巴哈姆特 Comiket 72 自由行 5 日遊」,帶領大家前往日本 ACG 同人文化的聖地東京,參與今年的 Comiket 72,親身體驗日本同人文化的精髓與活動的盛況。

人數有限,僅此 1 團,有興趣參與的巴哈站友們請把握機會。

 ◆ 4 星級飯店住宿 遊樂購物兩便利

   巴哈姆特 Comiket 團特別參照去年參與過的玩家感想,選定位於 JR 山手線樞紐大崎站的新大谷 INN 飯店。參與的團員們都可以方便地前往 Comiket 72 展示會場,自由行時更可以方便的搭地鐵前往東京各主要商業區、購物區、秋葉原、池袋等動漫迷聚集處!

◆ 即日起開放報名

巴哈姆特 Comiket 團即日起開放報名,8 月 16 日(四)出發,8 月 20 日(一)歸國,全程 5 天 4 夜,團費為 24500 元,巴哈姆特歷任板主可享 1000 元優惠,VIP 會員則可享 500 元優惠。除了巴哈姆特會員之外,本次並開放非巴哈姆特會員的玩家報名參與。

相情請參閱活動網頁相關說明:http://prj.gamer.com.tw/comiket72/

另外,「2007 年巴哈姆特 TGS 團」報名活動也預定於 7 月展開,玩家請密切注意!

[110]文月戰鄉民:台灣漫畫常見的謬論

動漫文化 07月4日, 2007 by 逗貓棒編輯部 | 33 則迴響 »

◎原爆青年(轉載自文月の手帖

 

文月:這次特別商請鄉民來當對談人,你好。

鄉民:我是文月的手帖最低調的一位網友。有人曾懷疑我是文月薰自己開的分身。我想問候這些人的媽媽我從開站就在這了,去爬文看看。

文月:這我覺得你很高調,而且你還會跟某網友戰。

鄉民:別挑撥我跟仔的感情!討論台灣漫畫時常有人提出一些謬論。即使解釋清楚後,過一陣子又會全部忘記,再拿同樣問題煩你。

文月:不看台灣漫畫的人通常會找一些冠冕堂皇的理由掩飾自己根本不想看的事實。他們常說:因為台灣漫畫「如何如何」,故台灣漫畫發展不起來。但實際上這些理由常是在個人主觀偏見對事實誤解下所產生的謬論。

鄉民:因此由我充當反串的角色將討論台灣漫畫時常見的幾個謬論提出來,而在文章發佈後,有可能還會在文章中提出新的謬論

文月:我再根據所能找到的事實來做辯駁,歡迎大家與我們討論。


鄉民:我不看台灣漫畫的,不過我有很多理由不看。從出版社方面談起,台灣漫畫出版社缺少行銷及宣傳,造成台灣漫畫曝光率不足,在書店都找不到,想看也看不到。

 

謬論一:出版社行銷宣傳手法失敗,導致台灣漫畫發展不盛

 

事實一:

「漫畫」最基本的行銷方式,是利用「漫畫雜誌」。一般而言漫畫雜誌是虧損的,但為了行銷宣傳目的,出版社還是會咬著牙硬撐,漫畫書實際獲利的方式是來自於單行本的銷售。目前市面上有幾本本土漫畫雜誌,如:《龍少年》、《星少女》、《樂透月刊》、《挑戰者月刊》等都光明正大的擺在漫畫販售店及一般書店中,不可謂無行銷。

文月:我想一般讀者所謂的「行銷」,是透過網路上各大論壇及P2P軟體「分享下載」。很遺憾的是,那種方式不是行銷,是「侵權行為」。理解到現行台灣漫畫行銷的方式後就會明白:並不是出版社行銷做的不夠,而是大部分的讀者選擇性的忽略本土作品。所以才會認為出版社沒有在做行銷。選擇性的忽略就是讀者自己的問題了。

鄉民:出錢的人最大!出版社沒辦法討好消費者,賣不好活該!

謬論二:出錢的人是老大

事實二:

 

引述行政院新聞局發佈之新聞稿中內容:(http://info.gio.gov.tw/ct.asp?xItem=31673&ctNode=3740&mp=3#

「行政院新聞局「96年度補助發行定期漫畫刊物」企畫案甄選結果已揭曉,由「東立出版社有限公司」發行之「龍少年漫畫月刊」及「博海文化事業有限公司」製作之「樂透漫畫月刊」獲選,將可獲得每期新臺幣30萬元,共計12期之補助款。」

文月:消費者是老大是個狗屁倒灶的說法,如果按這種說法,出錢是老大,那我想出最多錢的絕對不是消費者,而是出版社的金主

目前台灣漫畫中最大的金主可能是政府,每年一共七百二十萬的補助款,有哪位消費者一年能夠花到這樣的數字嗎?再說通常這種呼喊「消費者是老大」的人根本就沒在買台灣漫畫,根本就不算是台灣漫畫的消費者,憑什麼說消費者是老大?這是瘋子的邏輯!如果真的要說誰出錢誰就是老大的話,那我相信我投資在台灣漫畫的錢一定比說這種話的人還要多,所以對那些人來說,我是老大。所以我要對那些愛講「消費者就是老大」,卻從來沒花多少錢在台漫的人說:我是老大,請你閉嘴。

鄉民:那我比你大。

文月:但我不承認消費者就是老大這樣的說法,所以你仍然不是我老大(笑)。

鄉民:台灣漫畫編劇不行,劇情都不吸引讀者。

繆論三:創作者缺乏編劇能力

事實三:

只要無法具體指出劇情的缺失在哪,進而影響整體的流暢性,基本上就不能說該漫畫的劇情是不好的。

文月:台灣漫畫並不是不能批,老實說,有些台灣漫畫的劇情確實是很差勁的,如果可以提出具體的事證,並且依其事證來理性的批評台灣漫畫,那對台灣漫畫是有益而無害的。但是,以此批評台灣漫畫者,通常並不是具體指出某一作品的某一劇情缺陷來批判,而是概括性的批判全部台灣漫畫,而且以此批評台灣漫畫之人,可能都沒有看過台灣漫畫,或者指看過一部,或者少部分的作品,就做此評判,根本就是以偏蓋全的講法。當然,如果你今天是看過百分之九十以上本土漫畫作品的人。你可以這樣批評,我完全贊同,但我不認為這種人會做出這樣的概括性批評,本人其實是很少看到「針對單一作品,具體劇情缺陷的批評」的台漫批評文章。這樣沒有提出具體事證來批判的論點,不叫批評,這叫做打嘴炮,基本上沒什麼太大實益。

鄉民:台灣漫畫家畫得很爛,都抄襲日本漫畫。

謬論四:創作者畫技不好

 

事實四:

近年來火紅的網路四格漫畫家彎彎作畫風格相當簡單,甚至連她本人也提過她畫的東西是塗鴉。儘管她的作品沒有畫得很好,但依實際銷售成績來看:第一集單本賣二十萬冊、第二集單行本賣十五萬冊來看,彎彎的作品仍然是大賣。

文月:唉,這種純粹個人主觀喜惡的說法,你好意思拿這種東西來批評台灣漫畫?真是夠了由上面的例子,就可以很清楚的知道,漫畫賣不賣座與客觀上作畫風格好壞並無直接關係!要批評畫技差,可以,不過請具體說明哪邊不好,不要拿你個人的喜惡來隨便批評!除了這兩種怪罪創作者的攻擊外,尚有「題材不佳」、「分鏡不佳」等其他方式。不過通常都是沒有提出實證來批評的,所以解決方式,可以參照上面關於「劇情方面」的反駁論點來加以駁斥。

鄉民:台灣漫畫缺政府補助據說韓國政府花很多錢在動漫畫產業上,大陸政府也開始投下巨額資金發展動漫畫產業。

謬論五:政府缺少對漫畫產業的補助導致其不振

事實五:

台灣

引用挑戰2008:國家發展重點計畫(2002-200794.1.31修正 P.2 - 25P.2 - 26


http:
//www.cepd.gov.tw/business/business_sec3.jsp?linkID=146&parentLinkID=
7&businessID=1436&gosec2=y&pageno=&userID=10&nowpage=
1)


2.4.4
發展圖文出版產業

「概要:

在漫畫出版產業方面,應致力結合漫畫與新興科技,持續培養優秀漫畫人才,並輔導漫畫與動畫、電玩、資訊等異業之結合,發展周邊產品,提升臺灣漫畫整體競爭力。

相關重點工作包括:

7.舉辦「劇情漫畫獎」活動,並鼓勵動畫業與遊戲資訊業者採用。
8.
獎助漫畫業者及漫畫團體發行本土漫畫定期刊物。

效益:

4.每年獎勵劇情漫畫創作 10 人、輔助發行刊物 2 家,並將得獎及補助作品推薦予動畫及電腦遊戲業者運用,促使國內漫畫人才積極投入漫畫創作,並使傳統漫畫結合新興數位科技,開創臺灣成為華文漫畫中心。

總經費 3.24 億元。 」

韓國

目前並無相關資料來得知韓國政府到底有沒有補助,但是也從來沒有人提出韓國漫畫產業是因為政府補助而起來的實證。

中國大陸方面

引述洪德麟先生所著一書《台灣漫畫歷史漫步》P.139中內容:

1995年,中國政府相關單位看到盜版日本漫畫事態逐漸惡化,因此創辦了五本刊物以端正歪風。這五本漫畫雜誌號召「土本創作者投入創作,但為時已晚。年輕輩的創作已吸取了日本式的繪畫風格,日式漫畫的演出在這一波名為「五一五五計畫」的漫畫創作誌,在五大城市全軍覆沒。

而近期雖然中國政府也有力圖提振動畫產業,但成效結果為何,目前也不確定,所以也沒有所謂動漫畫產業,因中國政府補助而興起的實證。

文月:這是談台灣漫畫時,最常出現的謬論。台灣政府真的沒補助漫畫產業嗎?補助款三點二四億


這些都是白紙黑字的東西。有人會認為說:這些補助不夠!那究竟要砸多少錢才夠?數十億?數百億?數千億!?花了這麼多錢,誰可以保證說,台灣漫畫可以就此在漫畫市場上占有一席之地?政府在電影產業上花的錢更多,成效呢?補助真的是萬靈丹嗎?別再相信:「政府沒補助,所以台灣漫畫產業不振」這種沒有根據的傳聞了。

鄉民:這正是:「生醜怪父母,命壞怪政府」。

鄉民:台灣沒文化,所以漫畫產業發展不起來。

謬論六:漫畫是文化產業,台灣社會無文化,故無漫畫產業

事實六:

文化是人類精神層次的總稱,因此想要正面定義或描述文化是非常困難的。但基本上只要有人類精神互動的情形下,就有文化的產生,甚至可以說只要有人類就有文化。文化並無高低優劣之分,僅有強勢與弱勢之分,雖然台灣漫畫文化相較於日本漫畫文化是劣勢的,但不能說台灣漫畫文化是不存在的。


文月:在食衣住行等方面,我們台灣有完全跟哪一個國家相同嗎?沒有,而這些差異性就是「台灣文化」之所存。還有,別把文化想的太高超了,庶民文化也是一種文化,而漫畫常常表現出來的文化,其實也大多是庶民文化。請多去觀察自己的周遭吧!你會發現處處都存在著台灣文化,所以別再說台灣沒有文化了!

鄉民:聽你這麼一說,我發現台灣真的是有文化的,而且還舉世聞名!像我們台灣的嘴炮文化,就是個很好的例子。

文月:鄉民文化也是舉世聞名的呀….

鄉民:我只看好作品,所以我只看日本漫畫,別叫我看台灣漫畫!

謬論七:只有自己喜歡的作品才是好作品

 

事實七:

引用洪德麟先生著《台灣漫畫歷史漫步》P.135P.136的內容:

曾正忠生動的筆觸所呈現的迷人造型和細膩,被日本人封了個「筆的魔術師」並非浪得虛名

尤其是鄭問,他從日本名家池上遼一、小島剛夕的繪畫語言中領會了創作的訣竅。在不斷實驗中突破窠臼,以不同材質及繪技的翻新,創意令人目不暇給。他以破筆、沙子、肥皂、油彩、快筆的揮灑,再加上寫實、抽象交融的應用下,高明的贏得日本編輯的激賞,力邀他去日本發表作品,他不負眾望的以水墨式創作純中國題材的「東周英雄傳」,受日本漫畫協會《優秀賞》的肯定。日本漫畫大老石之森章太郎以感謝的口吻讚美他的作品,對日本漫畫界的刺激。

文月:好作品是不分國籍的,從上面的事實看來,台灣有很多漫畫家是連日本人也認同的,有此可知台灣漫畫中,也有好的作品,那麼為什麼能夠說好作品只限定在日本漫畫呢?況且大部分的推薦者會推薦台灣漫畫,是因為有些台灣漫畫是不錯的,所以才推薦,而並不是因為它是台灣漫畫才推薦它的,別把自己心中的意識形態加到別人身上。

鄉民:別用愛台灣那套要我看台灣漫畫。

謬論八:看台灣漫畫跟台獨思想是相同的論調

事實八:

並無發現有人以「看台灣漫畫就是愛台灣」的說法來推薦台灣漫畫。

文月:我可不可以說只要是談日本漫畫的人,就是小日本的狗、是台奸呢?如果你覺得這樣的邏輯十分荒謬,那你為
何會接受「談台灣漫畫的人就如同天天喊愛台灣的台獨份子」這樣的邏輯呢!很簡單,談看台灣漫畫跟愛台灣這根本就是天差地遠的兩回事!只能說你二一零零全民
亂講、大話腥聞等政論節目看太多了。

 

鄉民:台灣漫畫太藝術了,缺少商業漫畫。

謬論九:台灣漫畫缺乏商業漫畫

事實九:

基本上所有的漫畫都是「商業漫畫」。提此論者通常以台灣漫畫不迎合大眾口味作為不賣座之理由:賣座的作品即是迎合大眾口味也就是所謂的商業漫畫,而不賣座的作品就是「非商業漫畫」甚至是「藝術漫畫」。但實際上以賺不賺錢來界定出「藝術漫畫」和「商業漫畫」的界線,是倒果為因的論述,並不能說明事實。

文月:是因為沒有SERVICE畫面、沒有萌系美少女、沒有小蘿莉、沒有「葛葛,我好喜歡你」、沒有「妹斗」、沒有打不完,所以叫太藝術?那些東西日本人畫夠多了,台灣人不用再畫那種東西,看都看膩了。台灣漫畫確實需要找出一套吸引觀眾的手法,但絕對不是去抄日本人所運用的手法!所以不要因為台灣漫畫裡,沒有你常在日本漫畫看到的橋段、角色,就說台灣漫畫太藝術!

鄉民:社會大眾認為看漫畫是幼稚的、是給小孩看的,所以台灣漫畫發展不起來。

謬論十:社會大眾會打壓看漫畫這件事

事實十:

社會大眾或許是認為看漫畫是幼稚的,但是這跟台灣漫畫發不發展起來,是兩回事,因為幼稚並不是一種打壓,僅是一種刻板印象罷了,並不會影響台灣漫畫的發展。

文月:認為看漫畫是幼稚的,其實不是什麼大問題,提多被說「你很幼稚」罷了,當事人只要不去理,照樣去看、去買,基本上根本沒什麼影響,只要漫畫不要被社會大眾認為是有害的,進而發生像日本的「惡書追放」、「有害漫畫問題」等對漫畫打壓的事件就好了。再說,如果假設「社會大眾認為看漫畫是幼稚的、是給小孩看的,所以台灣漫畫發展不起來。」這句話為真,那麼日本漫畫怎麼還能夠一本接著一本出?出版社早就倒閉了,因為社會大眾認為看漫畫是幼稚的,所以大家都羞於購買漫畫。但是我們知道這不是事實,除非社會大眾僅認為看台灣漫畫才是幼稚的,看日本漫畫是不幼稚的,這個命題才會成立,但是事實上並不是如此,所以「社會大眾認為看漫畫是幼稚的、是給小孩 看的,所以台灣漫畫發展不起來。」這說法,根本就是狗屁倒灶!

 

鄉民:台灣漫畫缺少一個像手塚治虫般的偉大人物領導我們離開困境。

謬論十一:出現一位英雄拯救台灣漫畫

事實十一:

不切實際的幻想並不能對台灣漫畫帶來任何的改變。

文月:與其期待有個偉大人物能夠拯救台灣漫畫,到不如先反求諸己,看自己能對台灣漫畫做到什麼,還比較實在些。否則這種說法也只是另類的卸責罷了,而且是推給不存在的人物身上,實在是不太入流。

 

鄉民:台灣漫畫沒創意啦,都不學學日本。

謬論十二:台灣漫畫缺乏創意

事實十二:

引用文月薰著《文月漫談:都是創意惹的禍?隨談台灣讀者不看台灣漫畫的真正理由

日本漫畫為了量產,所以劇情有公式存在,反倒是台灣漫畫,並沒有像日本漫畫一樣,有所謂的「公式」存在,因此真要說起來,台灣漫畫比日本漫畫有創意多了。

文月:說台灣漫畫沒創意的人,八成都是沒看過台灣漫畫,或者是看過一些質劣的台灣漫畫就全盤否定台灣漫畫的人,要說這種話之前,請你先多去看看幾本台灣漫畫以及日本漫畫來作個比較,不要隨隨便便說台灣漫畫沒創意!

鄉民:台灣漫畫沒自己的風格,所以沒人看。

謬論十三:台灣漫畫缺少台灣漫畫風格

事實十三:

引用洪德麟先生著《台灣漫畫歷史漫步》一書P.135P.136

雖然一般人的認知總是認為,台灣漫畫家的創作仍然太「日本風格」,殊不知「繪畫語言」的獨特語法是一人一樣的。就如西洋畫和國畫(「中國畫」,之外還有「日本畫」)的區別是一樣的,油畫的多樣風貌和水墨畫變化萬千的派別之繪畫語彙般可以獨樹一幟。

 1980年代崛起的漫畫家事實上已走出了自己的風格,他們的創作及多元的新貌已再國際上贏得了不錯的評價。

 「皮皮」、「烏龍院」敖幼祥活潑的筆意,襯以創意十足的幽默,不也風靡一時嗎?敖幼祥成功的帶動80年代的創作風潮,他的畫風沒有日本味吧!

 曾正忠生動的筆觸所呈現的迷人造型和細膩,被日本人封了個「筆的魔術師」並非浪得虛名,他吸收日本、歐美各家之長,加上他個人的天賦,也自創風格。

 阿推那充滿玄妙幻奇的線條也非常特別的獨特了自己的繪畫語法,他師承法國漫畫藝術巨人墨必斯的精髓,但卻走出自己的一套風貌,獨樹一幟。

 胡覺隆、陳弘耀、任正華、鄭問….
人均有驚人之舉!尤其是鄭問,他從日本名家池上遼一、小島剛夕的繪畫語言中領會了創作的訣竅。在不斷實驗中突破窠臼,以不同材質及繪技的翻新,創意令人目不暇給。他以破筆、沙子、肥皂、油彩、快筆的揮灑,再加上寫實、抽象交融的應用下,高明的贏得日本編輯的激賞,力邀他去日本發表作品,他不負眾望的以水墨式創作純中國題材的「東周英雄傳」,受日本漫畫協會《優秀賞》的肯定。日本漫畫大老石之森章太郎以感謝的口吻讚美他的作品,對日本漫畫界的刺激。這也正是漫畫無限可能的變貌之成就。

 創新風格在台灣的新人比比皆是,甚至以凌駕在日本之上,突破了日本舊有的格局!如游素蘭、高永、林政德在日本的優秀作品中領悟了創作心得,在日式「少女漫畫」的特色裡再創新筆法、新造型!自成一格,並在日本、韓國受推崇。」

文月:有些日本漫畫,不是打不完,就是萌不完,畫風看起來也都大同小異,更不用說劇情有著公式存在了,試問這有什麼個人風格存在呢?那我可以因為日本漫畫中,有這些沒有個人風格的漫畫,所以說日本漫畫沒有自己的風格嗎?當然不行!所以反過來說,只因為有些台灣漫畫是抄襲日本漫畫的劇情及畫風,就說台灣漫畫沒有自己的風格,一樣都是很荒唐的事。你說這種話,就可以看得出你見識之狹隘,難怪永遠都只能當鄉民。

鄉民:我只是進來看熱鬧的。

文月:我看不出來….

鄉民:台灣漫畫市場太小了,所以漫畫產業發展不起來。

謬論十四:台灣漫畫市場太小,故漫畫業發展不起來。

 

事實十四:

台灣出版業現況

引用:http://info.gio.gov.tw/Yearbook/95/05-01.htm

根據經濟部商業司提供的資料,2004 年在該部登記在案,其營業項目中列有圖書出版事業者,共有7,437 家(《出版年鑑2005》);2005 年則增至8,357 家(《廣告ADM179 期)。2005 1 12 月申請的ISBN42,490 種;申請CIP 的有27,714 種。(《全國新書資訊月刊》86 期)。2005 12 月出版的臺灣《2005 年出版產業調查研究報告》,推估2004 年圖書出版業(不含行銷通路業)產值為306.68 億臺幣(約合美金9.5 億),比2003 337.77 億臺幣,衰退9.2%;計算至通路末端,2004 年圖書出版產值推估為582.23 億臺幣(約合美金17.9 億)。

▼圖表

http://info.gio.gov.tw/Yearbook/95/08-06.htm

引用:http://news.sina.com.tw/edu/cna/tw/2007-06-21/003012566289.shtml

「黃志湧指出,台灣漫畫單行本一年可銷售五千三百六十六萬本,佔台灣出版界四分之一的數量;而台灣漫畫年閱讀人口六億五百萬人次,市場年營業額台幣二百億元

▼香港出版業現況

引用:http://www.ntl.gov.tw/Publish_List.asp?CatID=1660

「香港漫畫市場的年營業收入達46億港元,比電影的42億港元收入還高。

文月:先不論出版社經營方式優劣,純就出版市場就台灣與香港相比較,可發現香港漫畫市場比台灣還小,但港漫仍在香港漫畫市場佔有一席之地。所以可以證明漫畫產業發不發展的起來跟市場大小沒有太大的關聯性。

文月:怎樣?服氣了吧?還有什麼話好說!

鄉民:我就是不想看台灣漫畫,打我呀,笨蛋!

文月:這種要求我一輩子從來沒有見過聽過,來人呀,關門!放狗!

鄉民:阿阿阿~~

 

 

(文月薰、鄉民下台一鞠躬)

 

[110]虛傳系笨蛋劇場no.20

[專欄]虛傳系笨蛋劇場 06月30日, 2007 by 古怪kokai | 4 則迴響 »

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 http://blog.sina.com.tw/kokai/

詳情請至網誌咯~^__^

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[110]好物推薦-greatnews部落格閱讀器,隨時掌握最新逗貓棒~

網址‧情報 06月21日, 2007 by kensilon | 4 則迴響 »

對部落格重度愛好者來說,每次要開一堆網頁實在很困擾,所以現在有很多部落格閱讀工具,一款好的工具讓喜歡逛部落格的讀者來說真是每天的例行公事啊……

現在就是要來推薦一款超簡單好用的部落格工具-greatnews,是一款介面超簡單又實用的好東西,隨時可以幫你檢查部落格有沒有更新,而且可以即時預覽文章,節省連線和翻閱的時間,而且有免安裝可以帶出去別的地方用,不需要重新設定不會看到舊資料,就算沒有自己的電腦也是OK的啦~

廢話不多說趕快來看看怎麼用吧~

首先要連到greatnews的官網,雖然是國外的,不過放心有中文版,這點更是應該拍拍手啊~
英文官網
中文官網
下載網頁 建議下載 綠色版 GreatNews.zip這個是免安裝版

下載解壓縮後就執行GreatNews.exe就可以開始製作你個人的部落格大圖鑑囉~

首先看到第一次的介面,已經有一些內建的部落格清單了,你要留也可以不過因為是英文網站所以我會刪掉。
01.jpg

下一步就來把它改成中文版吧~
工具列>view>language>繁體中文
這樣就方便多啦~

首先先新增一個群組資料夾作為部落格的分類項目
1.jpg

然後就可以新增部落格了,點一下add news feed
2.jpg

然後貼上逗貓棒的部落格網址 (http://yamyoukan.net/wordpress/)
這裡又是一個超方便的設計,只要貼上網址就會自動搜尋有沒有rss或其他格式,幾乎大部分的網站都可以搜尋到,就算不懂什麼是rss也可以簡單上手喔~
3.jpg

記得勾選從網路取得頻道屬性,才會自動搜尋喔!
不過搜尋時間有點久這也是唯一的缺點,有時搜尋太久會以為當掉,通常不會超過一分鐘,如果太久的話可以在開始工作列直接關閉程式,再重開即可。
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搜尋到之後會出現三個選項,選 逗˙貓˙棒RSS Feed就是了,第二行也是一樣的。
第一行是回應的feed,有新的回應文章就可以用這個看。
4.jpg

在group選項選你的分類設定就完成了~
之後會自動用粗體顯示最新的10篇文章
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其他的部落格也是用一樣的方法,當部落格清單很多時,只要點一下分類就會自動全部檢查有沒有更新的文章,標題會出現紅色標記就是正在檢查更新。
視窗的右邊就是預覽畫面

接下來是設定內部的選項
點選工具>選項
點選Usability
我會建議選如圖的,因為有的部落格格式沒設定好,預覽排版會跑掉,所以要閱讀還是另外開視窗比較方便
勾選之後就可以直接點文章標題就會開新的IE視窗
6.jpg

這樣基本的設定就完成了,其他也有中文很容易了解,不過我都很少用到
另外注意的是,如果不小心點了其他部落格,更新的顯示就會消失,這時只要點一下原來部落格,右邊就會看到一行(No news item fits the filter. Click here to display all.) 點一下就會顯示了

這樣以後就可以隨時收到最新的逗貓棒文章是不是超級方便呢?
而且有完全支援無名小站的格式,相信很多人會喜歡~~

[110]嚴選推薦LIST!--面對台灣風格的三種怪招

Project / 特別企劃, 逗貓嚴選! 06月19日, 2007 by 逗貓棒編輯部 | 9 則迴響 »

文◎wolfenstein‧夕月

 

當創作者面對所謂的台灣風格,最重要的是「風格」,而不是「台灣」。為了因應最近逗貓的討論,編輯部研究草擬出三大怪招,讓你也能深入淺出,摸出自己的風格!

【醒醒吧!孩子】選的是一批從反抗出發的作品。他們可能反抗既有的動漫類型、反抗令人討厭的悲傷過去、或者反抗社會對於女生的刻板印象。如果你也覺得自己和這個世界格格不入的話,或許可以從這些作品之中,找到新的創作方法。

【小心!古人就在你身邊】選的則是一堆顛覆古老印象的作品。他們大多都從歷史出發,或者使用過去的回憶作題材,但是卻玩出超炫的新形象。歷史是回憶的大集合,只要我們學會新的觀看方式,我們將會發現「過去的時間」充滿無限的可能。

【一切都是幻覺!】選的是一些充滿夢想的作品。他們懷抱著對於未來美好世界的期望,或者希望解放已經僵化的價值觀,希望更進一步,超越眼前的迷惘和無力感。如果你覺得自己陷入現實的困境,找不到方向,這些作品將會帶來一些新的觀點。

在這三大怪招之中,逗貓的書單橫跨電影、動漫和音樂,選出五件推薦作品。此外,為了讓想要深入了解的讀者更進一步,還加了一本理論書。希望對大家有所幫助!

More...

 

醒醒吧!孩子

 

《鵝媽媽出嫁:楊逵紀念專輯》(水晶,1993)

這張紀念台灣作家楊逵的音樂合輯,是由許多創作者如朱約信、陳明章等人作曲獻唱,有的是改編他的小說作品,有的則是以歌曲直接向他致敬。楊逵以描寫日據時代人們受到的壓迫,成為台灣的代表作家之一。這樣對所謂台灣主體性再有意義不過的專輯,與出版的水晶唱片公司一同消失,市面上已非常難找。台灣近來不斷清算歷史,卻似乎不怎麼懂得保存當下的歷史。

大地丙太郎《此時在那裡的我(今、そこにいる僕)》(AIC・パイオニアLDC1999

這部作品打破了少年冒險動畫的浪漫想像,熱血過頭的主角到達異世界之後,面對完全沒有辦法開開玩笑了事的戰場,任何過度光明的口號都變成諷刺;相對來說,渺小的勇氣也變得更加讓人心痛。大地丙太郎受到非洲少年兵的新聞觸發創作了這部動畫作品,藉由傳統的類型,投入完全不同的觀點;在他為人熟知的搞笑面貌之外,創造了另一個深刻而哀傷的世界。

陳光興,《去帝國--亞洲作為方法》(行人,2006)

向台灣取材最讓人尷尬的一個巨大課題,就是龐雜糾葛的歷史和政治。創作者往往不得不自我反思,設法突破這一團混亂,進而尋找新的出發點。可是陳光興找到了一個非常清晰的角度,從台灣自己的問題出發,不好高騖遠賣弄理論,也不陷入各說各話的意識形態,而是從重新批判自我、尋找自我出發。如果創作者希望深入了解台灣的各種面貌,這本書提供了一個嶄新的視野。

佩德羅阿莫多瓦(Pedro Almodóvar),《我的母親(Todo sobre mi madre)》(El Deseo S.A.,1999)

從某種意義上而言,阿莫多瓦是超「台」的導演,不論是俗豔的色彩、浪漫的流行歌、還是灑狗血的情節,都讓我們看得大呼過癮!更炫的是,阿莫多瓦擅長運用各種平常被認為非主流的小人物,顛覆所有正常人的世界。即使失去兒子的媽媽再悲情,有情有義的同性戀、變性妓女、還有懷孕的修女依舊生龍活虎,用姊妹淘的團結力量讓她的人生重新變彩色!

幾原邦彥《少女革命歐蒂娜(少女革命ウテナ)》(ビーパパス1997

很久很久以前,有一個女孩被王子拯救了;可是因為她實在太崇拜王子,所以希望自己能夠變成王子……套用童話故事的夢幻母題,搭配極度視覺風格化的劇場表現,幾原邦彥拍出了一部前所未見的超現實動畫。神秘又封閉的學校被抽象化,成為華麗的舞台。不僅只是純粹的反抗,不僅只是女孩,所有的少年少女為了追求世界革命的力量,紛紛踏上決鬥場。

楊德昌,《牯嶺街少年殺人事件》(中影,1991)

當我終於有機會在電影院看完四小時完整版的時候,才發現史詩片也可以如此接近我們自己的生活!環繞在高中生之間的西洋搖滾演唱會、打撞球、翻牆翹課、偷跑到片場看拍片、搶女朋友、交換黃色書刊……身旁的外省幫、福佬幫、好學生、大尾流氓、福利社小姐、被牽連白色恐怖的老爸……楊德昌拍出了一個距離遙遠又接近的台灣夢幻,所有的人都可能成為舞台上的腳色,扮演屬於自己的大時代!

  

 


 

 

小心!古人就在你身邊

 

植芝理一《謎狐怪童(ディスコミュニケーション)》(講談社/東立1992

談到傳統元素和現代風格的幻想拼貼,植芝理一絕對是箇中高手。孩子們的遊戲突然和民俗人類學扯上關係、印度風格的塗鴉場景又塞滿各式各樣的機器人和大怪獸……當我們發現,所有的夢境、怪癖和幻想到頭來,都集中回一個問題:「人為什麼會喜歡上一個人呢?」我們也才了解,不管是復古還是傳統,只要找到它和現代人的連接,一切都會變得那麼新鮮。

陳某,《火鳳燎原》(東立,2001)

歷史絕不是一塊死沉不動的鐵板,而是需要各時代的人不斷重新詮釋,才會產生它的力量。火鳳會在華人心中轉瞬超越日本其他奇想式的三國故事,就在於它真正抓住現代人的生活經驗:在現代競爭中,策略性思考絕對比任何不切實際的武力來得重要太多。

山田芳裕《戰國鬼才傳(へうげもの)》(講談社/台灣東販2005

呈現歷史的時代新意,不一定要讓古人講現代的話語,或者超越時代的思想。只要能把握古人與我們「古今同心」的共通點,再以這個切口呈現現代人所需求之處,自然會出現一種新鮮感。這部作品就在日本茶道的發展當中,找出古今對「美」本身感動的共通點,從而呈現當時的人為追求自己獨特的美感,絕不隨波逐流人云亦云,甚至以性命去守護自己的美學,幽默的劇情間帶給耽溺被動消費文化的讀者一記棒喝。

葛兆光,《思想史研究課堂講錄》(北京三聯,2005)

學校的歷史課總是帶給人們「背書」的印象,除了高中文科的文化史之外,一般人完全沒有辦法想像歷史到底和創作、或者和我們自己對世界的想法到底有什麼關係?透過葛兆光活潑的課堂說明,你會發現所有我們學過的歷史,可能都只是帶有某些價值觀的故事;而說故事的方式,又有各式各樣的奇招!這本書不只可以打破你的刻板印象,還會帶給你前所未有的想像力!

關川夏央 谷口治郎《少爺的時代(「坊っちゃん時代)》(葉社/尖端1987

我們談歷史寫歷史,往往談了太多「事件」(而且絕大多數是政治事件),少有作品直接呈現歷史的「氣氛」。其實古人的喜怒哀樂與我們相差無幾,但讓我們彼此不同的,是我們身處時代的器物媒介、以及整體社會的氣氛價值。而時代的氣氛不如歷史器物是具體的東西,即使描繪了古人的食衣住行甚至風俗習慣,也不一定能讓讀者切身體會到當時的氣氛。這部作品是透過最能捕捉時代氣氛的文學家的生活,來表現明治維新時日本蓬勃的社會氣氛,以及相伴隨的日本人對西化潮流的精神苦惱。

侯孝賢,《童年往事》(中影,1985)

談到現在流行的懷舊風潮,不看看真正第一手的怎麼行?這部電影帶有侯孝賢強烈的童年回憶,帶我們透過所有的生活瑣事重新漫遊過去。這些正港台灣味帶來的絕對不是寫實的悲情或者沉重的負擔,恰恰相反,當我們重新看到那些讓人熟悉、感覺可笑或者感傷的場景,我們會發現浪漫的氣息四處瀰漫。

 

 


 

 

一切都是幻覺!

 

安彥良和《虹色的托洛斯基(虹色のトロツキー)》(中公文庫1990

滿洲國對於經歷其中的日本人來說,不是如華人政權所提的一個「偽」字、「傀儡政權」可以釋懷的。當時確實有許多日本人抱著「五族共和」的理想到這塊新天地發展,也在那裡夢想破滅。時至今日許多當時的日本人已不願多談,而安彥良和重新梳理這段歷史,透過一位蒙古青年力抗時代的歷程,似乎要告訴我們,要透過樹立國家、畫下國界的手段去達成族群融合,只會使得理想更加遙遠。

富野喜幸《機動戰士鋼彈(機動ガンダム)(日本サンライズ1979

如果以為鋼彈是在呼應日本二次大戰的經驗的話,你就被戰爭片的表象給騙了。鋼彈能得到廣大未受過戰爭體驗的青少年的認同,就在於它將個人的意義提升到與社會平起平坐的地位:既不像傳統巨大機器人那樣妄想主角為救世主,也不像寫實戰爭片那樣,將人縮小為國家爭戰的一顆齒輪。不只是開著巨大機器人的主角而已,整個鋼彈的世界情勢與國家勢力都不是由面目模糊的「群眾」,是由許多「個人」的彼此糾葛而形成的。這,才是鋼彈「群像劇」的魅力所在。

班納迪克‧安德森(Benedict Anderson),《想像的共同體》(時報,1999)

我們急著和別人不同,我們急著找到自己,可是我們可能沒有想過,所謂「與眾不同的自己」,可能也只是一種我們自己建立的想像。這本書深深刺入了關鍵的核心,安德森告訴我們如果真正想要尋找出路,我們不只需要了解自己,更應該同時了解「自己」這種想法是怎麼怎麼產生的。只有這樣,我們才不會病急亂投醫,因為即使是別人,也在尋找別人的「自己」。

押井守《御先祖樣萬萬歲(御先祖!)》(スタジオぴえろ1989

押井守的作品一向作風前衛,絕對不侷限特定的題材或表現形式,每每拍出令人驚異的奇異作品。在這部看似科幻懸疑的明朗家庭崩壞喜劇中,時間管理員為了避免所有的家族跨越時空聯合對抗國家,介入了一個平凡的現代家庭。這個看似荒謬的前提伴隨著驚人的長篇對白和舞台劇的表現形式讓人嘆為觀止,而後設的結局,更是《新世紀福音戰士》之前,日本動畫最大膽的嘗試之一。

交工樂隊,《菊花夜行軍》(大大樹,2001)

過分地強調交工的社會議題層面其實是偏頗的。因為交工最令人興奮的地方,就在於其議題呈現與音樂振奮的契合無間,這也是後來樂團拆夥後難以再現的。即使談歌詞,也很少有人指出,這張專輯能產生那種消遙而振奮的力量,與歌詞內容的想像力(正如其標題曲〈菊花夜行軍〉)有極大的關係。人們說不出口的是,正因為世俗嚴峻,真正能不囿於現實(不是逃避現實)的想像力與創造力,反而最有力量。

富澤人志《校園外星人(エイリアン9)》(秋田書店/東立1999

當「個人」從「國家」、「民族」的桎梏脫離出來時,等待著他的不是徹底自由的新天地,反而是一個徹底異化的世界:每個人都是不同「種族」的「他者」。在這種狀態下,人與人如何重新連結起關係,是新一代青少年的挑戰。在本作千奇百怪毫無脈絡的異形生態下,暗藏著這麼一個主題。