逗‧貓‧棒

[音樂]不可思議的甜美音樂─《rakuda》

書籍‧影音 08月16日, 2007 by 雪渦 | 尚無任何迴響 »

《* rakuda* 》是arthur在2006年秋天發行的專輯，專輯名稱從arthur早期製作的一首歌曲「らくだにのって」(騎著駱駝)衍生到「rakuda」(駱駝)這個名稱，《*rakuda*》並與插畫家小野マサミ合作，繪製了多款以《*rakuda*》專輯意像為主的插畫。

引用19世紀法國詩人Jean Nicolas Arthur Rimbaud為名的arthur(アルチュール)，主要以hana與天野代介兩人以東京為中心活動的樂團，抱持著「雖然速度很緩慢，雖然是在乾枯的荒漠上，但是總覺得應該可以往前進吧！就向前走吧！」的想法，逐漸的開創出自己想要的音樂世界！arthur多半以hana擔任演唱，代介負責吉他和鍵盤手，有時候也會是hana彈吉他或鋼琴，由代介唱歌。

《*rakuda*》網路Flash宣傳動畫
《*rakuda*》宣傳公式網上提供可以全曲試聽的服務，另外arthur在「blog-tunes」上則是提供以往至今許多歌曲可以藉由「blog-tunes」免費放置在個人部落格裡，而且還包含《*rakuda*》演奏版本喔！

插畫家小野マサミ為《*rakuda*》繪製的插畫

《*rakuda*》曲目：
1. pipo - fall in the dark but my mother singing a song -
2. マーメイド
3. ケイト・シー
4. ナイフ
5. しらゆきひめ
6. ながれぼし
7. ラビットのラビリンス
8. プリンス
9. きみのカラダはぼくらのもの
10. ナンバー・スパンコール
11. ラクダにのって。

　　
《*rakuda*》in blog-tunes：
1.pipo　5.しらゆきひめ　9.きみのカラダはぼくらのもの

arthur早期製作的らくだにのって(騎著駱駝)

arthur早期製作並收錄於《華貳》版本的 8. プリンス

arthur早期製作並收錄於《華貳》版本的 4. ナイフ

arthur的新曲Babybaby

作者：雪渦　翻譯&協力：Mia*基

[想法]戴著粉紅色帽子、留著黑人頭、腳穿溜冰鞋的驢子

[ＣＧ]抓老鼠的訣竅 08月13日, 2007 by vofan | 3 則迴響 »

文：VOFAN 　圖：文藻資管的學生們

　　前些日子，有興和幾個繪者，到高雄文藻外語學院，替他們的資管系，上了三天的電腦插圖入門課。

　　來上課的學生約有十個上下，幾乎都不曾使用電腦軟體進行繪圖創作，平時也少有塗鴉的習慣，都是繪圖的新新手，也不是動漫迷；當然，要談人體骨架、職業流程這些都遙遠了些，因此我們準備的教材，從繪圖創意啟發、色彩美學和基本軟體操作著手。我發了兩個現場手繪的題目：「將某物品賦予生命」或「將喜愛的事物發展變形」，簡單的說，前者就是將某事物擬人（或動物）化，後者是把某事物幻想化變形。用動漫圈的思維來看，這樣的題目，方向非常明顯，就像我們常看到的「備長炭娘」、「鐵道娘」、「軍武娘」這類的角色，一個常常畫圖的人，可能很快心目中就有形象產生，不到多久，就會畫出一位俏皮可愛的「IPOD娘」或帥氣的「可口可樂娘」。

　　不過啊，這些可愛的學生可沒有受過這種訓練。也因此，我看到很多「很奇妙」的作品。

　　說「很奇妙」絕對沒有不好的意思，是有點讚嘆的。乍看之下，他們的筆法非常不純熟，事實上，有些停留在小學塗鴉階段，但是，像戴著粉紅色帽子、留著黑人頭、腳穿溜冰鞋的驢子（我不確定他是驢子），念經的USB驅動小沙彌，或是有三個代表喜怒哀的頭的狼犬……這些怪點子，真的「很奇妙」。

　　這些圖不能用「脖子骨架不準確、大腿和小腿的比例拿捏失準」「消點不統一，導致立體感錯亂」「陰影的明暗對比不明確」這類的說法來評論，在評論這些圖之前，我們先來想想，熟練於人物插圖的人，怎麼處理這個題材：

　　「先畫一張可愛或帥氣的臉蛋，接著將被擬物體的最明顯元件裝在頭上，再把可以當天線的東西裝在耳朵的部分，身上穿上該物體配色的衣服，肩膀安裝一個護肩，配個黑長襪來搭配吧。」這樣就完成一個物體擬人化角色。

　　問題就在於此了。善於畫圖的人，會避免不善長的題材，就像我會畫人不會畫馬，當接到擬人化的題目，我就絕對不會畫隻「IPOD馬」，或是「IPOD克林貢人」而會讓它是個可愛的「IPOD少女」。因為我沒把握能畫出「成熟」的馬，沒把握畫出「成熟」的克林貢人，但是人物是我熟悉而善長的，於是，我直覺選擇成熟的流程，避免不成熟的結果。若再說到構圖，我們腦袋中有太多既有的經典畫面，就像黃昏時坐在樹下伸出手讓鳥兒停在指尖的病弱少女，或是在草原上張開雙手起舞的女孩，或是在洋館中手上沾滿血露出微笑的哥德蘿莉塔－－是的，那些畫面太老梗了（我也跟著種過這些梗），但在過於成熟的流程化做畫中，類似的圖屢見不鮮。在攝影作品也可以看到，有些拍的很精緻的露水荷花，或是風景名勝的夕陽大景，或是在海邊跳躍的比基尼少女，照片很美、技法很成熟，但我們永遠記不得，這些照片各是誰拍的。

　　文藻的學生們，沒接受過繪圖訓練，對於畫人、畫馬、畫狗畫車都是一視同仁的（都不會畫）。但，只要讓他有勇氣提筆，就不會避免在筆下滋長出各種「不成熟」的畫風和角色。線條凌亂或是筆觸歪斜，透視錯誤或是骨架失衡，這些都是次要的，我看到的是，他們的思考沒有受到過於成熟的訓練影響，而讓下筆的自由度受限；我也很慶幸，不是以一般對漫畫班授課的方式：「先畫一個圓，打十字線，確定五官位置，眼睛怎麼畫，鼻子怎麼畫，髮型有哪一些，再來我們畫身體的比例，五頭身、六頭身…」來教這些對於繪畫方向尚未有自己定解的同學。

　　我常常畫了一些圖，筆法很精緻，上色很成熟，結果卻不有趣；有些圖，筆法不成熟，自己看也抓到很多缺陷，但讓人覺得很有生命力，很有趣。拋開那些已經成熟不過的題材，你會不會想要畫一隻在醫院放屁的老年河馬？會不會想畫在雨中唱著歌仔戲的稻草人？

　　不知道這三天的啟蒙課程，文藻的同學學到了多少，但是，個人是得到了很重要的東西：

　　我想，在創作題材和手法上，或許我們都該讓自己永遠保持不成熟。