逗‧貓‧棒

追求技法的時候，我們學了更多複雜而難以言盡的手法，在使用Painter時，我則擁有脫離技法的自由，能端靠一隻筆，描繪出腦中的畫面，以及料不到下一筆，下一個瞬間想法的意外性。

這期的教學，說說我使用painter的塗鴉方式和訣竅。

這樣的塗鴉方式，是適合補抓腦中一閃即逝的想像，我想，一張圖如果畫越久，刻的越驚細，往往到後來，呈現的不是畫者所想的。就如同攝影學裡，曝光時間拉長，所得到的照片就難以預料。所以，立即性的，強烈的補抓腦中想法，不假借過盛的特效，忠實的投影出來，正是塗鴉的價值。

使用的軟體：Painter 6

使用的筆刷：Water Color裡的Simple Water
備註：不開任何圖層，只使用Ｃａｎｖａｓ

１．腦中的畫面

我想到站在窗邊綁馬尾的小女孩，光線是逆光；這張圖，實際是只存在腦中的．不需要畫出來。腦中想到什麼，立即開始動筆，在塗鴉中，因為不需要過多的裝飾性，而要以簡單的畫面，給予人強烈的感受，因此，光線的規劃和無誤的透視是重點。

２．投影開始

想像著你的圖，想給予人怎樣的感覺？例如，這張圖希望給予人溫暖平靜的感覺，因此我選用褐色；如果你想傳達陰暗深沉的感覺，或可使用藍色；以此想法，先上底色。在此步驟的重點是，底色選用的色彩就是圖的整體情緒。

３．塗抹界定

以筆刷大塊大膽的塗抹，抹出我所繪的角色範圍，膚色選用陰影色，也就是人物身上較暗的色彩。在此步驟的重點是，以陰影色塗抹出角色的輪廓。

４．輪廓確認

最後我加上衣服；前方所述，為什麼先上深色，在上淺色？因為，能較易的達成統一的色彩規劃，如這張圖的一開始，就選用深褐色，到最後的白洋裝上色．都會透過一些褐色，色調統一，能與人自然而舒服的感覺。

５．描邊

加強原本不明確的邊緣，而且將頭髮刻畫出立體感。

６．細部完成

最後我加上衣服；前方所述，為什麼先上深色，在上淺色？因為，能較易的達成統一的色彩規劃，如這張圖的一開始，就選用深褐色，到最後的白洋裝上色．都會透過一些褐色，色調統一，能與人自然而舒服的感覺。

７．塗鴉完成

簡易的畫個窗框，此圖則完成。

每個人繪圖都有低潮的時候，Ｐａｉｎｔｅｒ塗鴉是最適合隨性心情的時候，說不定，你會試出新的技法呢。而且，成品可簡可繁，是自由度最高的一種塗鴉方式。我從筆上塗鴉開始，經歷了玩弄Photoshop的階段，現在又回歸塗鴉，只以一筆（Simple Water）一紙（一個Canvas）的塗鴉世界，卻是無限寬廣．

等待的時間，比什麼都漫長。

現在，我在這兒，在靜謐之中，在回憶彼端，聽妳訴說著曾經，愉悅與淚水。

新的一年，揮灑出屬於自我的風向。

上回提到【色溫 】【點光源和面光源】，一個月沒見面，讀者們可能都忘了上個月放生的猴子吧？

這次是光影教學的最後一回，給作者一點特權，太想念野生猴子的我又把它抓了回來，

繼續當本教學的吉祥物，可不是作者偷懶哦。

那麼，這次繼續來討論，光影在繪圖上表現的進階應用。

因為進入應用階段，所以ＶＯｆａｎ也認真的來說，這次是難得的不搞笑教學囉。

【順光側光逆光】

順光、側光和逆光，就是指觀賞者、物體和光源三者之間相對位置的關係。

決定光源的位置不只是決定光影的描繪那麼單純，更能為了讓適當的題材，發揮該有的戲劇效果。

１．順光

「順光」 就是「眼光的方向」和「光源照射的方向」大約是「同方向」。

順光的情況下，眼中看到的色彩表現，是最明亮最鮮豔的。

因此這種光線，運用於大部分的人物肖像畫法。

但是，如果光線和視線完全一致，角色光影的立體感會顯得單調。

上圖：順光的例子，描繪人臉的肖像時，將光線定在順光，

畫出明亮的色彩。

３．逆光

「逆光」 就是「眼光的方向」和「光源照射的方向」大約是「反方向」。

逆光下，我們看到的是猴子的陰暗面，所以色彩黯淡。拍照時，臉黑黑也是因為逆光的結果。

逆光表現，可以將角色畫的如剪影般漆黑，製造誇大的戲劇性效果，

在這種情形下，角色的臉蛋和精細度並不是重點，而是它的動作和場景的整體氣氛配合，

通常，這種手法很能表現壯大,或是悽涼的戲劇性氣勢。

上圖：強逆光的例子，繪圖中，逆光的使用對於氣氛營造是最明顯的，

逆光物體所出現的邊線受光面，是逆光的重點之一。

以人物為主體的繪畫中，會因為強調人物漂亮方便，習慣性的將光線定為順光，

這樣的光影較缺變化性；雖然逆光和側光並不容易繪畫，若想將故事帶入圖中，就應該要嘗試補抓看看。

【材質的影響】

光線照射到物體上，隨著物體材質不同，所產生的光影也不同。

換句話說，光影的表現暗示了物體的材質，覺得金屬畫不像？覺得布料畫不柔？

就是因為抓不到光影在不同材質的表現。

光滑的物體，例如金屬，受光和陰影的對比很大，也就是中間的「過渡地帶」較小。

反光效率很強，所以受亮面非常亮，甚至接近光源的亮度。

木頭或毛布料等，較粗糙的材質，受光面和陰影面對比較小，中間的過渡範圍也大。

生活中，多觀察物體的光影，移轉到繪畫來是很受用的。

【環境反射光】

描繪了主要光源的光影和明暗，但是總覺得不夠自然？還有一個光影，我們也可以考慮進去，那就是環境的反射光。

光照設到物體，必然會產生反射，視物體材質和色彩，呈現強弱不同，色彩不同的反射光，

簡而言之，光線，

照在黃色金屬上，會有很強的黃色反射光，

照在藍綠色的水池，會有明顯的藍綠色反射光；

照在綠色的草地，會有微弱的綠色反射光；

照在黑色的布絨，幾乎沒有反射光。

繪圖上，掌握幾個原則：

１．反射光必然比原本的光線弱，反射的強弱，視背景材質而定。

２．又光滑又硬的材質，有著強烈的反射性；又軟又黑的材質，反射不了什麼光。

３．反射光的色彩，和背景色彩一樣。

４．背景反射光投射在主角上，一定比背景本身黯淡。

５．反射光常常會投射在主角的陰影面，所以，會比陰影面亮，比主要光源的受光面暗。

所以，在一個環境完整的構圖中，包含著光源，主體，背景：

光線照在主體，也會照在背景，背景的反射光又會照射在你想描繪的主體上，這就稱為環境光源，也稱為第二光源。

描繪出環境光源，就能夠豐富圖的色彩，增加活生生的空氣感了。

【在光影中起舞】

在創造光影環境的時候，必然要有著「為了表達出我心中想的情境，用怎樣的光影色彩最適合？」

有人說，攝影是「減」的藝術，因為現成的人事物在畫面上，必須挑選你要呈現的重點來拍攝。

繪畫是「加」的藝術，繪圖一開始一無所有，從想法來控制技法，增添畫面上你想要的元素。

因此，繪畫的所有元素，都是可以由作者自己控制生產的，你可以創造一個心目中「完美」的呈現，

而不像攝影，會出現「如果這邊的光線在強一點就好了」、「真希望這棵樹不是長在這邊」的嘆息。（註一）

對著攝影照片，我們會那樣嘆息；但是對著自己作畫時，我們是否有這種要求？

繪畫時，把人物排中間，光線定白晝順光，依照既有的模式，不經過佈局就順理成章的畫下去，

不是喪失了繪畫的自由創造優勢性嗎。

我覺得，能夠１００％傳達作者意念的作品，就是好的創作，

所有的技法和原則，都應該追隨想法，不是想法追隨技法和原則。

於攝影我們追隨光影，於繪畫我們創造光影。

光影教學三部曲到一段落，歡迎大家批評指教囉，也謝謝猴子客串演出，摸摸頭以表獎勵。

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註一：攝影的原意，源自希臘語，就是「光影繪畫」之意。

如果可以，建議大家接觸攝影，對補抓光影會更為敏銳。

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