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[17]【色彩無忌】繪圖中色彩的呈現 〔上〕
[ＣＧ]抓老鼠的訣竅 03-31, 2003 by vofan
「哇，這張圖好憂鬱喔！」
「這張照片真陽光！」
我們的日常充滿了各種色彩，即使沒有修過色彩學也知道，不同的色彩似乎暗示了某些情緒或情感，火紅代表熱情／危險，藍青代表憂鬱／平靜，黑色是死寂／穩重，鮮綠代表生命力／和平．．．也因色彩本身有著強烈的暗示特性，我們的生活中也充滿了，利用色彩的設計與創作，
例如：紅綠燈，彩色的國旗，狗狗小黑，黃色笑話等等。
於繪圖，色彩有著更深層，值得深入探討的議題。色彩不只是紙筆下的妝，更是畫家心理的寫照，能將色彩運用自如，也意味著，圖面的情感愈能呼之欲出。
想描繪憂鬱的畫面，知道要使用藍色，卻不知如何下筆塗抹？
想描繪陽光下的愉悅，知道使用五彩繽紛，卻讓畫面顯的太過浮豔？
想描繪頹廢的場景，知道使用灰暗色調，卻讓色彩顯得渾濁不堪？
有人說ＣＧ的特色就是鮮豔亮麗，重口味確實奪人目光，但那真的是一張順眼的圖嗎？
這幾回的繪圖技法，讓我們來討論，色彩的運用吧。
【色相，彩度，與明度】
色相（Ｈｕｅ）
明度（Ｂｒｉｇｈｔｎｅｓｓ）
彩度（Ｓａｔｕｒａｔｉｏｎ）
這是色彩的三大變因，改變任何一個因素，都有可能會影響色彩予人的印象，
（圖一）
色相，即是我們一般稱為的「色彩」，單純的說，如黃色，綠色，紅色，紫色，這些都是色相。
色相表中的色彩，都是最純粹的，有著最高的明度，和最高的彩度（見後）。
圖一：這是Ｐａｉｎｔｅｒ的色相環，而位於圓環對角的，就是一組對比色，如紅對藍，紫對綠等。
（圖二）
明度，不是萌度。即為色彩的「明暗」。以顏料概念而言，容易理解的說，當我們使用水彩，將一個色彩，和黑色顏料混合，黑色顏料比例「高」，使色彩呈現灰黑調性，稱為「低明度」；黑色顏料比例「低」時，就是「高明度」。
純色擁有最高的明度，因為它不添加任何的黑色。
圖二：以青色舉例，左邊是最低明度，最右端是最高明度。
（圖三）
彩度，也稱為飽和度，就是色彩的「純度」。
在固定明度之下，彩度越高，顏色就越鮮豔。
圖三：以青色為例，左邊是最低彩度，右端是最高彩度。
下圖是ＰｈｏｔｏＳｈｏｐ的調色盤，理解上述的概念，就知道這調整的是什麼了。
有了色相，彩度，明度這三個變因，就可以決定所有的色彩。
【色彩規劃】
那麼，怎樣的色彩才是「順眼」？怎樣才是「不順眼」？
我們很難就單一的色彩，看出順眼與否，一張圖常是充滿了五顏六色，聽取別人的建議，一會兒建議你用「對比色」（要把色彩弄得不順眼嗎？），一會兒批評你色彩不夠「協調統一」（怎麼，要全部都用同種顏色嗎？），又要在鮮豔和清淡之間取得平衡，真是傷腦筋的事情啊。在這些矛盾之間打轉，要怎麼構思上色呢。
第一步，是想好你要傳達的感覺。「繪圖就是傳達想法」這點，相信在之前討論的光影和構圖單元，都有提過。
若沒有想法，色彩不經規劃，加上ＣＧ繪圖不需調色，很容易山洪爆發般的無止盡濫用色彩．．．
「反正不用顏料錢，什麼顏色都橋下去啦！」（註一）
紅橙黃綠藍靛紫，再配上「加亮色彩」，於是五光十色七彩繽紛，一張圖就如同電子花車一般的格調。
怎麼由情感轉變為色調呢？
例如：我的構圖是，下雨天，在屋簷下躲雨的猴子少女，看著撐傘的情侶人來人往。
雨天，色溫冷藍色（註二），畫面上色彩飽和度也下降。
想傳達的感覺是寂寞，因此少女色彩規劃，避免太過鮮豔的配色，以淺藍色或灰色等為佳，似不起眼將隱埋於背景的意像。
路過人來人往的情侶，為了加強與寂寞猴子少女的心境對比，配持以較鮮豔色彩的雨傘，如黃色紅色。
猴子少女（註三）望向未知的遠方，遠方因為雨水霧氣的關係，呈現一片白色的靜謐了。
如上圖，是不是能由色彩就感受到猴子的落寞呢？別擔心，遠方似有希望呢。
由想法和情感轉換，就構成了畫面的基本色調，而不會為了選什麼顏色，而無所適從。（註四）
【色彩質感】
我們常常會有著這些評語：「這張油畫色彩很厚重」「這風景色彩很寫意」「這用色太浮艷啦」，什麼是清淡的色調，什麼是厚重的色彩，什麼是耀眼的色調呢？
１．協調感
下圖是色彩質感，帶給人的感受；一張看來順眼的圖面，為了給人一致的感觸，色彩會趨向相近的分區，也就是所謂「協調統一的色彩」。協調的色彩，由協調的色相，協調的彩度，協調的明度三者同時協調，第一步決定協調的色相，就是定力圖的色溫，黃昏的畫面泛菊紅，陰天的色彩偏冷藍．．．這就是協調的色相；
決定了色相的偏向之後，接著看著彩度明度調色盤，決定協調的彩度和明度：
若你想畫張風景小品，清淡的色彩給人清新／透明的感受，整體色彩的安排，選定色彩後，可以刻意選擇偏向低彩度高明度（左上分區）的區域：
左圖：低彩度高明度的色彩，給人透明清涼的感覺，適用於寫意輕鬆的題材
若你想畫張有著頹廢或凝重感覺的圖，那麼太鮮豔或太輕薄的色彩就不適合，這時候可以選擇深沉／頹廢的，低彩度低明度（左下分區）：
左圖：低彩度低明度的圖，因為趨向灰黑色，整體色彩變化不大，也因此，給人凝重的感覺
若你想畫張亮麗，清新，魔幻，充滿熱情，奪人目光焦點的圖，那麼高彩度高明度（右上分區）就是最佳的選擇了；然而，高彩高明度的色彩安排，更需要色彩調度的功力，一有閃失，會顯得俗氣；一般來說，不建議使用最高彩度的色彩，因為這樣的色彩是在自然界中難見的，
調度失當，會顯得刺眼有不自然，就成了所謂浮艷：
左圖：高彩度高明度，很容易吸引人的目光；而以ＣＧ畫出高彩度的圖，確實較傳統素材容易，這也是ＣＧ所長
若你想畫張厚重，嚴肅，具有歷史感覺的圖，選用高彩度低明度（右下分區），可以達成這樣的效果：
左圖：高彩度低明度，給人厚重，有油畫的感覺，這樣的色彩適合層疊法完成
主題和色彩應用如果呼應,可以相得益彰,例如具有歷史感的插畫，常見以厚重色彩，而不會是美少女遊戲般的鮮豔上色；以吸引人目光為優先的美少女插畫，也少見過度頹廢的色彩，如果必須如此，必然是有所原因的（例如遊戲取向獵奇頹廢）。
當然囉，沒有哪一種色彩絕對不能用，只有那些色彩適不適合主題。
２．對比性：
色彩既然有著三元素，那麼三元素的調度也有對比的情況，
色相上，如紅對藍，紫對綠，這是色相的對比；
明度上，高明度對低明度；
彩度上，高彩度對低彩度；
對比常常應用於陰影描繪上，在學傳統水彩時，我們必然可以聽到一句教誨：
「不要加純黑色！」
對水彩而言，一方面是使用黑色，會使筆刷變髒難洗淨，下筆顏色黯淡，而這，在ＣＧ是較不用擔心的；另一方面是，現實中的陰影不可能只降低明度，這是由於，任何地方都會有環境光源之故（註五），繪圖一以模仿現實，一則創造幻想，為了避免單調，要突顯夢幻的氣氛，常常有著使用對比色來當陰影的手法，
讓我們請因為熬夜過多而脾氣不好的猴子，表演悽涼的氛圍，來看看對比色使用的使用例子：
於陰影面，只於原本的皮毛色上加重黑色(皮膚色只降低明度)的例子，顯得很白爛又單調，極力避免。
陰影面改變色相，使用皮膚色的對比色：藍紫色，使得猴子更為悽涼了（註：這是正面的例子）。
隱影面改變色相，使用對比色藍紫色，但不光是色相使用對比，
連彩度也從皮膚的低彩度，轉為高彩的藍紫色，因為對比過度，這樣的效果使得猴子變成如幽靈一般，就過於戲劇化了。
由上面的例子可知，對比色的使用變因不宜過多：
若使用對比色相，前述明度和彩度的區域位置，就不宜有大幅對比性變動；使用對比明度和對比彩度，常見於單色稿，如黑白稿，此時就不要改變太多色相了，否則會造成太強的視覺負擔。
當然，使用違反原則的對比元素，所產生的過分戲劇性，有時是畫家所欲得的效果，原則，也是可以打破的。
色彩的慣用區域和調性，常常構成個人風格的一部分，可能也限制了畫家的作畫題材，有些美少女畫家，或許會慣用柔性亮麗的色彩，而無法著手厚重的題材，部分寫實派的畫家，也可能無法突破訓練，而難以接受幻想的色彩，創作者是否會為了風格（Ｓｔｙｌｅ）一詞受限，難以多加嘗試呢？
或換一個八卦的看法：若色彩的慣用風格是畫家的心境，喜歡玩弄不固定色彩的創作者，是否就是善變的人？（註六）
我想，這是一個有趣的課題。
下回，【繪圖中光影的呈現】，讓我們來．．．．．．呃，現在還沒想到，我們下回見。
註一：ＣＧ的三大濫觴，「光澤加亮」，「色彩膨脹」，「濾鏡氾濫」；使用以上三者不是不好，而是需要技巧。加亮光澤要適度；色彩鮮豔要規劃；成功的濾鏡使用，要使人看不出來使用過濾境，殺人於無形。
註二：陰天的整體色調偏冷藍。「色溫」的概念，請參考逗貓棒第九期的光影教學。
註三：再次請到猴子扮演美少女演出，這次走校園風純情戀愛劇，大家拍拍手。
註四：繪者將情感轉為色彩，讀者由色彩讀出情感，這樣的手法廣泛應用在各種創作，如張藝謀的電影「英雄」或奇士勞斯雞的電影三色系列。
註五：在逗貓棒第十一期，繪圖的光影呈現（下），提到的環境反射光，即使在陰影的地方，也必然帶有某種色調，而不會只是物體本體更黑而已。
註六：我承認自己喜歡玩弄色彩，而沒有固定偏好的上色習慣．．．．．．好吧，就是 沒 原 則 。
[17]青春
