逗‧貓‧棒

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　　前些日子跟radishs去看了由國美館引介的電子藝術展～

　　說實在的，上大學之後反而少有時間看展了。一方面是課業的忙碌，加上還在適應有點點自由的大學生活。另一方面是上了大學之後，就從固定的高中生活跳了出來， 不用擔心自己看漫畫會被老師揪出來碎碎唸，或是看卡通會有罪惡感(?)…反之，多去看動畫、看影展反而是大學教授會贊成的事情，而以前的我是沒有這個機會，自然而 然就這樣把注意力從純美術的展覽轉走了。但也因此高中一直有在接觸的純美術就這樣少了許多觀賞機會。

　　說是這麼說，其實那個時候，多少是覺得有點看膩了。加上看著一些展覽的狀況，常常會有點無言以對。比如說：常常看到大師來展覽，卻總是人擠人，平常不見得對 藝術有興趣的，都一頭熱地出現了。但是去看一些比較新，也就是比較沒名氣的藝術家展覽，偶爾又覺得太平淡，這裡的平淡並不是指作品本身，而是我個人的感受，也就 是說即使他有些什麼想法，終究是屬於他的心靈層面，對觀賞者，也就是我而言，卻始終感覺不到。再不然就是太商業，意思是說會以“市場”為取向，有時買方是為了以 後增值的利益而有所心機。這些情況在台灣現代的作品是很常見的現象。不過更多的現象是…

　　所謂的耍前衛？

　　寫個想法，表現出所謂的“個性”。最常見的手法就是刻意展現人性醜陋的一面、污穢的一面、骯髒的一面、隱私的一面，簡言之就是竭盡所能製造聳動話題。然後媒 體就可以說這位藝術家很有想法，是個前衛藝術家。啊，好像很消沉…不過我向來看展很少注意作者的名字，所以在此也沒想要舉誰當例子，也沒有要影射誰，只是就我後來這幾年偶爾看展的整體感覺來講而已。還請大家見諒一下我偶爾 的失言…

　　其實我曾經很失望的。我覺得藝術是可以帶給人希望的寶貝，而不是帶來絕望。即使人再怎麼有糟糕的一面，但是終究也有善良的一面。我希望藝術是個可以引發人向善的力量，而不是對這 個社會國家作噁。真抱歉我有點離題了。假如你願意看到這裡，我真的很高興。那麼，我就來好好講一下我這次看展的感想吧。

　　這次看電子藝術，其實一開始並沒有抱著太大的期待。雖然是陪著興奮的radishs去，可是到後來我其實很捨不得離開:Q

　　一開始走進展場，門面的所謂創意科技產品展售讓我有點莫名其妙…orz還以為搞錯地方咧…XD不過接下來一連串的視覺、心境衝擊讓我第一次覺得現代的藝術真的 很棒！話說回來，這次出現台灣的創意科技產品…真的很讓我orz雖說要不是有他們，我也就看不到這個好展..可是我真的覺得…藝術層面很低…商業氣息激高…這種 情形出現在國美館還真是有點難得…:Q算了，繼續講展覽吧，別岔題了。

　　這次的展覽，有很多類型，偏向裝置藝術的互動多媒體藝術是我這次最驚訝的部分。我對裝置藝術的記憶，一直以來還停留在高中時期…XD“把現成物跟展場作結合 ，企圖將自己的想法讓觀賞者自行解讀的藝術”。這裡強調現成物，是因為很多裝置藝術家其實多少會受到達達主義的影響，所以至少就我看過的裝置藝術展，也大多會拿 現有物體作結合，所謂的互動也是停留在接觸物體的經驗，就是以觸覺和氣氛為主。但是我這次所看到的，早已遠遠超越了“現成物”和以往的觸覺、氣氛營造，而是整體 性的感官回饋，以及科技與藝術的人文結晶！

　　最讓我有印象的作品是工具的表情Tool's Life(Father's desk)。藉由桌面上常用的幾種文具、電子產品，將影子的投射當作靈魂似的，悄悄、默默地說出內心話， 似乎也反映出父親真實的心境。影子在許多兒童文學，總是另一個自己的投射，尤其是所謂的“真面目”。從彼得潘自己的頑皮影子，到由影子投射得知眼前人模人樣的 角色其實有著小惡魔尾巴的鏡頭更是比比皆是。因此運用工具的影子來輕輕告訴你它們的內心世界便顯得一點都不突兀。不管是大人小孩都會因此欣然接受，也有一點找 回兒時天真記憶的心情。

　　再來第二件作品是音樂瓶Music Bottles。
中文常常以“流洩的音符”來描寫好聽的音樂。這件作品真的讓我有這種感覺，期待打開瓶蓋的瞬間，出現的會是什麼聲音？鼓聲、古典樂、節奏聲，開一瓶、 再開一瓶、全開、關一瓶、再關一瓶… 　　恢復安靜。
然後你就會再想去打開它。XD

　　第三件作品是垃圾鏡面Trash mirror
當你經過一面像是馬賽克的拼貼牆，突然間卻顯出了你的形影…驚訝之餘，卻赫然發現那些都是路邊的垃圾！這樣的驚訝程度，引起我思考現今提倡的環保意識… 即使環保意識抬頭，卻還是有人就這樣隨意丟棄垃圾…這樣的人，算不算是垃圾呢？記得以前打掃的時候，總是在一些奇妙的角落發現擠塞垃圾的“創意”，而這位 藝術家也很妙地將紐約街頭到處撿來的垃圾做了如此有趣又諷刺的安排～

　　第四件作品是交換眼球計畫Inter Dis-communication machine
　　兩人一組的視覺經歷。活動方式是藉由交換視覺、聽覺來尋找彼此的蹤跡。由於跟我同行的radishs足足比我高出22公分，我也因此得到5分鐘左右的高個子經驗XD 實在很有趣，看到的臉是自己的臉，畫面呈現的是自己的身形，雖然無線電的訊號不強，僅能看到斷斷續續的模糊影像，但是真的是影響全身的感受。

　　以上就是簡單報告一下我最有印象的展出作品~

　　接下來再聊聊整體感想吧。

　　整體而言，展出水準很高，高到足以造成難得會出現在我身上的文化衝擊！雖說展場有點糟，畢竟沒收費，加上國美館自己也還在整修，實在不好說什麼…但是這場 展覽還是一場好展覽！至少它讓我體驗到了什麼叫做有文化的國家。近年來台灣拼命鼓吹要有自己的文化，於是原住民文化、母語教學、本土意識等等推廣活動、教學紛紛 出籠，但是最重要的一點卻忘了。然後屬於“中國”的傳統文化便一並拋棄～打著台灣國(?)旗幟，硬生生成為沒有文化的地方。
　　到底那所謂最重要的一點是什麼？

　　我認為是“愛”。一個有文化的國家，必然以自己的國家為榮。要先有愛自己所生長的地方，才會細細去觀察、去體會。台灣的文化，並不是把原存已久的“外來” 文化抹滅就會出現，而是好好接受、細細品嘗，漸漸從生活中汲取經驗，再轉換成自己的文化。就這一點而言，我覺得台灣的藝術好像永恆的開發中國家…很可惜。 其實台灣可以更好的，我真的這麼認為。

　　在這次的展覽中，有一區是屬於U19的範圍。U19意指under 19，就是未滿19歲的青少年參加的數位科技藝術競賽。其中一位以hp印表機所發出的聲音進行混音創作的音 樂作品就讓我印象很深…平常電腦就是會出現各種聲音，但是會有多少人覺得那很有趣？然而更讓我感動的是，這位年輕人的母親竟然是推動他去參賽的人。讓我想想， 在台灣，未滿19歲的年輕人，到底都在做什麼？補習？讀書？考試？渾渾噩噩？學各種才藝？即使孩子從小對藝術類別有興趣，但是又有多少家長願意孩子花大半天在混音 而不是複習明天的考試…或是寫作業、作練習、背單字…當然，台灣的藝術界目前還在開發中: P所以會想學習別人優秀的地方無可厚非。因此藉由這次規劃策展的方式， 也跟進想舉辦台灣的U19我也很能接受。畢竟台灣本來就有所謂的學生美展和金犢獎之類的長期傳統活動，都是針對非業界人士，也就是學生所舉辦的。多一項U19我算是樂見 其成，希望水準不要丟臉啊XDDDDD

　　最後，就媒材表現而言，請容我再多聊一下下了~

　　在我這次激賞的互動區中所觀察的感想，現今的“裝置藝術”已經超越了傳統，以往的諸多限制，已經在科技進步的今天可以想辦法解決。融合科技與藝術的電子藝術， 不再只侷限在現成物，而是著重在人類本有的感官。雖然電腦儼然成為要角，是各項藝術呈現的幕後最大功臣，但是所謂的互動仍離不開人類本身。也因此藝術家本身的人文 素養也更加重要了起來，存在科技色彩背後的技術層面也成了講究的一環。必然是兩者合一才能完成的作品們，這點讓我十分感佩。

　　感謝國美館讓我看到了近年來最感動的展覽，真是太值得了！