逗‧貓‧棒

常常聽到有年輕一點的創作者在談自己畫漫畫的障礙，有一些簡單的想法，希望能夠給想畫漫畫的人一些鼓勵和提醒。

畫漫畫，尤其是日本本身，如果常逛各漫畫家的網頁或者他們有發言的區塊的話，大家都會發現他們日常就有很多畫得很粗糙的四格或單頁連環。因為對於畫漫畫來說，最重要的其實是說故事，而不是每一格畫面中的人看起來美不美。就像音樂一樣，重要的是整體流暢的一體感，不會有哪邊突然有哪幾個音特別美，或者哪幾種樂器特別大聲。即使演奏樂器再克難，音樂還是可以很好聽的。

台灣人因為太迷戀一眼就很吸引人的「造型」，所以很多人都無法畫漫畫。因為很容易就開始陷入重複刻圖的狀態，卻完全忽略了整體感。很多人往往會在畫的過程中抱怨自己的作品，但是我常常感覺到的都不是：

　「啊啊！這邊的故事就是沒有辦法寫得更好」
　「這邊沒有辦法畫得更有氣氛」

而是：

　「這個動作我畫了好久都畫不好看」
　「這個表情我又改了好幾次」

我想這就是一個很大的差別吧。

此外，雖然有點覺得自己老是在說重複的話，不過不要只看動漫畫，真的很重要。尤其這幾年的作品真的好的不多，很多都陷入自我重複的狀態。如果只看動漫畫，很容易受影響，就像看台灣龍捲風會讓人痴呆一樣。

逗貓這段時間在推磨牙運動，來了古怪和otter，其實我覺得他們都是會說故事的人。當然或許有很多人會覺得他們畫的都是日常生活，題材也不會令人特別感興趣，畫技也不一定好。但是其實最重要的，是他們會掌握笑點，能夠把具體的生活瑣事畫成有趣又完整的作品。

這種從身邊出發的方式，往往更能打動人，因為這些題材都是「真實的」。

這裡說的真實，不是什麼摸得到或者習以為常的日常世界這種「真實」。而是一種……該怎麼說呢？很能夠讓人感同身受的情緒吧。幻想作品中有時候當然也會有，而且幻想作品也有幻想作品的魅力，不過這種「真實感」其實是不分作品類型或題材，都存在的。像是我們常常會看到有些日本漫畫家在單行本後記中畫一些個人經歷的小短篇。這些作品會讓人感覺有趣，除了掌握笑點的功力外，和這個題材他自己很熟悉，所以能夠充分表現出啞口無言或尷尬複雜等等纖細的情緒有很大的關係。因為是透過自己身體去感受的，所以雖然是簡單的故事，卻帶有奇妙的豐富感。

現在很多新人的作品或故事常常會讓人覺得老套，一方面是因為大家大量重複使用了動漫畫裡面反覆出現的情節。這種東西我們看得很習慣，多少都會受影響，但是如果只是照本宣科的拿來用其實是很死板的。加上大家都常常看到類似的情節，也很容易麻痺。

什麼東西才不會重複？才不會麻痺呢？

其實就是你自己的經驗。

我們逛網路上別人的日記，有時候其實會比很多他們作的作品好看，這是因為這些情緒是真實的。當然，大家也可以直接用這些日常素材當題材來創作，也可以進一步，把這些情緒轉換成作品中的關鍵去創作你的幻想故事。這樣你的作品才會真的比較生動，故事才真正能夠有「真實感」。當大家摸索到某種說故事的節奏和轉換經驗的技巧的時候，也就會開始發現自己的風格了。

有任何關於編劇或漫畫相關的問題，也很歡迎到逗貓討論區「你怎麼做的」詢問。或者，也歡迎寫信到夕月的信箱：cywmk2@gmail.com。

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此文章發表 於 2006 年 一月 31 日 - 星期二 4:56 下午，於文章分類: 面對專業。
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