九月號藝術家雜誌有篇失聲祭的報導，有目前失聲祭四位表演者的簡短訪談。因為篇幅的緣故我的回答被略為刪減了，現在貼上原文。若有興趣，也可找雜誌來看看其他表演者的回答。 

1. 簡單敘述接觸聲音藝術的開始，受啟蒙的因素？

對我來說，對音樂的愛好與對聲音藝術的關切沒有辦法分開。以前沒有很嚴肅地對待音樂這一塊，但很隨性地什麼類型都聽，也聽一些實驗音樂，但還是將它當作「音樂」來聽。真正開始意識到「聲音藝術」，將對音樂的喜好擴展出去，契機還是聽到姚大鈞主持製作的網路電台節目「前味音樂網」。在這天南地北、橫跨各式音樂與聲音藝術的節目中，各式各樣傑出的作品不斷帶來刺激與感動。除了被引介入聲音藝術的領域外，更重要的是電台本身所表現出的聆聽態度：你可以對你能聽到的一切聲音都感興趣，同時除了追求前衛，更要追求品味。

2. 請說說此次展出內容，有特意回應失聲祭的議題？（或對此活動回應期望？）

沒有特別為這個活動製作，只是有了活動，就把我最近的創作做個整理表現出來，就這樣。

3. 在看過多種表現後，有強烈的感覺是，聲音藝術的不可定義性，但聲音藝術有其範疇標準嗎？若無法定義什麼是聲音藝術，那可以說明什麼不是嗎？（這似乎也是主辦者辦此展的意圖）

顧名思義，「聲音」藝術應當是專注於聲音領域的藝術作品。但是現今絕大多數藝術形式是視覺主導，即使是視聽融合的藝術形式（如電影／動畫／實驗影片／影音裝置），人們還是著重於視覺上面的表現，往往只將聲音作為輔助。我想若要畫條界線，應該會畫在這塊視聽領域之上：並非取決於聽覺元素的有無，而取決於對聽覺元素的主客運用與關切點。在這界線之內，不管是用電腦、裝置、人聲、吉他、唱盤、錄音……任何東西去製作，先不論成就如何，我們都可以把它叫做「聲音藝術」。（但在此同時，即使在這些領域，也會有視覺、科技形象、社會議題等其他元素蓋過聽覺意義的時候，這就好比流行歌曲，往往賣的其實不是音樂，而是歌手的臉蛋。這種掛羊頭賣狗肉、掛音樂賣臉蛋的情況，即使在嚴肅或非主流的藝術領域也一樣會出現，愛藝者不可不慎。）

4. 自己聲響創作關注的問題？（技術或美學上）

對於聲音藝術的各個層面與議題都會關注，但創作主要還是從自己最上手的工具開始。近來關切的議題包括將傳統音符音樂重新囊括回聲音藝術的範圍中，不再將之視為斷裂的兩塊領域﹔在這之上，就不得不思考音符音樂在聲音藝術脈落下的聆聽意義。當我們將所有聲音都真正平等地視為聲音藝術的可能材料，不再需要挾著科技、前衛、視覺等名詞幌子來宣稱自己的正當性，我們才能真正踏入任何藝術的終極問題：美學評判的問題。