[109]台灣的讀者風格？
Project / 特別企劃, 動漫文化 05月14日, 2007 by wolfenstein |
無論同不同意政治上的獨立，不可否認的是，這些年來台灣人一直希望在文化上有獨立的空間。無論是什麼族群、什麼政治立場，其實大家都在尋找一種出路，希望在文化的視野上，能夠凝聚這塊島上的人的焦點，將大家的目光從好萊塢日本動漫畫韓國遊戲影劇英美日流行樂拉回來，讓大家不需要垂涎所謂先進國家精美的文化產品、不要被他國的流行文化牽著走。創作者可以從此擁有相對正常的環境，不需要與過量的舶來品拼命。更重要的是，為這塊島上的人民帶來自信與尊嚴。
話說得大了，個人能作的事其實很小。但當我們不想安於個人自滿的世界，希望能對環境有所增益時，卻又不得不考慮對許多他人的影響。這一直是兩難所在。
尋找台灣的風格、創造台灣的形象，是每個藝術創造者共同的責任與目標。但這些風格與形象真正成為代表台灣的風格，卻需要讀者們共同的參與。因為我們談論一個地域群體性的文化發展，就不能不從環境的大角度來觀看，因此必須意識到兩點：群體性的成立，不是其中任何個人可以決定的；但同時，沒有個人從各自的角度參與，這個群體性也絕不可能成立。
在各種創作領域，台灣讀者一向太習慣於被動性地接受外來文化，太習慣於接受強勢文化的價值觀與審美，而沒有自己的世界觀，去理解吸收那些不靠強勢國力推入的其他世界文化。而台灣商人習於撿便宜式地引進國外研發已久的文化成就，也使得本地讀者太習慣作被動式的篩選：「這漫畫我喜歡我就買，不喜歡，我也不用多說什麼，不買就是。」對於外國的作品，壞的也無能為力，好的也不需反應，反正外國的動漫環境自然地會發展下去。這樣的態度，過去我們一直將它套在本土的動漫創作上：反正不好看也不用積極反應，三兩同志討論討論，以後不買就是。但過去十幾年的發展讓我們得到慘痛的經驗：只是不好看不買，最後看的人就會越來越少，最後連好的漫畫也沒有了。
過去台灣談論日本動漫產業，往往過份集中在創作者的好壞上面，但這其實是過度表面的分析。雖然一套作品的產生，最終是由創作者掛名製作，但它的產生過程卻與整個市場環境有極密切的關係，粗分來看，至少要分成創作者、商人、與讀者三個領域。商人絕不只是開口閉口只會要求創作者多「商業」一點的金錢機器，而是具備伯樂性質，可提拔、培養優良的創作者，從中發覺商機，在大小分眾市場中尋求獨特賣點的商業能力人才；而讀者們必須將自己對作品的感想忠實反應給創作者與商人，而商人必須從中找尋新的商機，而不是自以為讀者就愛看怎樣怎樣的「商業元素」。就算在最具商業性的少年漫畫領域，我們可以看到一手培育出《七龍珠》、《灌籃高手》等名作的雜誌〈少年 Jump〉，他們所仰賴的指標也不是模糊的「銷售量」，而是讀者回函。觀眾的反應，才是整體創作環境最重要的一環。
一個關心台灣創作的讀者該如何面對本土的創作？首先，他必須意識到台灣環境與他國發展的不同，不作齊頭式的期待；但同時他也不因對本土創作的支持而壓抑自己的好惡，相反的應積極反應好惡給創作者與商人；對於他所激賞的作品，除了消費購買之外，更應協助推廣的工作，不能讓好作品在商業宣傳的潮流後就被淹沒。
如果用對待外國作品同樣的態度、期待與作為去對待本土作品的話，本土作品將永無出頭之日；相對的，如果只是將本土創作孤立於全球的創作脈絡之外的話，本土創作將只成為國內的一個小圈圈，難以成為足以推向國際的細緻文化。這中間怎麼拿捏，考驗的絕不只是創作者的能力，更是全台灣讀者居民的文化涵養與自覺。創作者會有怎麼樣的風格，要看他個人的修為，但台灣該有怎樣的風格，卻關乎台灣擁有怎麼樣風格的讀者們。
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