逗‧貓‧棒

　　什麼是原創精神？為什麼要有原創精神？怎麼培養原創精神？

這次我想從這三個主題來談，不過我們先從思考習慣開始，我把人的思考方式間單的分成兩種：
　　第一種是1+1=2不會再有其他答案，這種思維我稱作反射性思考，就是當腦袋開始發想時只會出現最直接了當的答案。
假設從A到B點，走法一定是一直線，而且思考速度很快，簡潔俐落，我們多數人在處理平常問題時大部分都是用這種思考模式，他的優點是快速俐落，就像一把手術刀一樣直接切開問題找出根源，而且習慣後可以接連跳過好幾個問題，快速的進入結果。
也有人把這種方式稱作跳躍性思考，我覺得這種人像電腦人，處理速度快而且精準，有模擬實際狀況的能力能預見問題的發生，通常都是程式設計師會養成這種習慣。

　　第二種是1+1=?，而且還有很多答案，這種我稱作網絡式思考，不會因為找到答案就停止思考，會再尋找更多解法，加入更多參數或狀況直到找到滿意的解法為止，假設從A到B，一定不只直線還會尋找其他路徑，因為現實狀況中走其他路徑常可能引發附加效果，就是所謂的策略組合
參考如圖的模式

這是一種需要想像力和直覺的技巧，思考問題不止起點跟結果而已，還加入很多其他相關的元素來找出最好的處理方式，在發揮想像力的過程時感覺就像在漫遊一樣，由一個點引發周圍的點，最後回歸到目的，有沒有看過撞球的樣子，就像那樣讓球撞其他球引發不同的效果，這種技巧很依賴經驗，需要腦中有很大的資料庫，常常在現場吸收經驗，大量吸收相關的情報，當要思考時能夠把相關的訊息抽出來整合成一個方案，不依賴現成的解決方式而依賴直覺尋找自己覺得最好的方式。
我認為所謂有創意的思考應該是這樣的，不滿足於唯一的答案，盡量整合元素找出更好的方案，而有趣的是沒有所謂完美的解決方案，只有目前可以想到最好的方法，不斷修正而累積經驗操作的速度就越來越快。

　　我們雖然平常都是使用第一種，有時會兩種交互使用，但台灣的教育方式只強調第一種，只有特殊的創意相關科系才會引導第二種，所以多數人都只會使用第一種，我認為原狀精神最基本的就是不要掉入人云亦云的習慣，尋找自己認同或獨特的方式培養自己的思考習慣，當開始檢視自己思考的模式後，慢慢就會發現思考有種慣性，就是類似的問題會走大致相同的方向，當意識到這件事後，再過一陣子會發現思考有盲點或死角，之後就會把這些加入思考範疇中，於是思考就會更加健全。

　　那麼為什麼要有原創精神呢？最簡單直接的答案應該是－我不想走在路上穿著和別人一樣的衣服、剪一樣的頭髮、說一樣的話、想一樣的事和答案。
我想很多人甘於平凡，做一樣的事並重複上面那行，恭喜你成為第一種人，你的一生將不會再有困惑，因為你的問題一向有現成的解答，你的人生就是多數人的人生。
我想原創精神就是一種自我表現，把”我”這個元素加到創作中，原創中必含有”我”這個獨特絕無僅有的特質，而”我”元素的構成來自經驗和價值觀、個人獨特的想法和對世界的觀察，每個人一定不一樣，或許會類似，但不可能相同，不同的人面對不同的主題一定會做出不同的結果。
培養”我”元素的的方法其實很簡單，和第二種思考很像，不甘於現狀的慾望(一但接受就會習慣現狀，對進步是阻礙)、不停止尋找突破口(結合新事物)、不受限於人云亦云，說起來很簡單，做起來也很簡單，難就難在能夠經年累月的運作這樣的思考方式，人類的腦有種慣性是優點也是缺點，常用的思維會越來越快而且熟練，但是要打破習慣的思維就很困難，我想這也是具有原創精神有趣的地方，可以創造原先想也沒想過的事，就像探險一樣的樂趣不知道會冒出什麼。

　　接下來是反面的極端－抄襲
　　也許很多人不知道，但在台灣抄襲已經變成積非成是的價值觀，這件事很嚴重嗎？不，其實不太嚴重，只不過在跟別人介紹台灣的作品時會被人家說是日本的風格、歐美的風格，台灣是什麼？台客文化嗎？
ＯＫ，不要扯那麼遠的，當有人拿著別人的創作改一改說是自己的，然後報一堆比賽還得獎，然後被人踢爆是抄襲時，不知是何感想？
台灣根本是抄襲的天堂，上面講的的事情都是是真的發生而且更讓人跌眼鏡的是被踢爆時，還很多人習以為常，還說學習本來就是一種抄襲、哪個哪個不也是抄哪個哪個，然後繼續投比賽，多的是麻木不仁的人，已經變成一種普遍的習以為常，簡單來說就是創作者的無恥。
抄一下會怎樣，對，就算被踢出來是不會怎樣頂多從創作界除名，然後換個名子又回鍋，然後還侵蝕其他有潛力創作者的生存空間，看誰誰誰畫的好就全部都學他，連編輯也要求畫那種風格然後就全部都以為那就是代表台灣的風格，抄來抄去不求突破怎麼成長？就是這種完全不在乎抄一下會怎樣這種劣根性才沒辦法發展獨特的價值。

　　台灣的抄襲已經嚴重到快沒有創作者自己的意志了，因為從學習開始就是不斷的模仿，沒有思考過除了這樣之外，那樣行不行？教育就是這樣，久而久之自然失去尋找突破口的能力。
來看看台灣的ＡＣＧ三大行，遊戲業早就玩完了，現在台灣只剩代理的國外遊戲，我想也沒有未來可言。
漫畫業，只剩幾個老牌依然日久彌堅，能夠活下來的都懂自我突破，反而沒看到新人出線。
動畫業更別提了，只有代工的時代，原創不要拿出去丟臉就很萬幸了，脫離不了傳統思維，沒辦法結合新事物只會墨守成規，為什麼台灣動畫一定要中國故事、一定要水墨風格？是某種自以為是吧！

　　說穿了，抄襲的影響對抄襲的人危害並不大，但當一個人抄襲而且短期得到成功，旁邊的人就會被影響，然後越來越多人開始抄襲，最後回頭來看全部都是只有掛名的別人的作品。
我覺得當創作者開始抄襲時已經不算創作者了，請稱為盜版商，是商人，是純粹利用技能在賺錢沒有自我意志，變成一個無恥就無敵的境界。要阻止這樣的事其實很簡單－－請不要去做自己都知道錯的事，不要姑息抄襲的人，太過縱容才會養出一批無恥的敗類，只是我想無恥的人大概也已經無敵了多說什麼都是廢話，只有有恥的人能聯合起來才能對抗吧….

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此文章發表 於 2007 年 三月 9 日 - 星期五 2:14 下午，於文章分類: 面對專業。
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