逗‧貓‧棒

◎wolfenstein

宏廣遭查封，引起網友的一片討論。實際上會有這樣的結果早在大家預料之中。過去幾年宏廣每推一部片出來大家就罵一遍，而它也依然故我，如今這樣的結果，再多罵一遍已毫無意義。我們真正關心的還是動畫創作的未來。

而答案是極其明顯的。從flash動畫的興起到新海誠的《星之聲》，新的動畫創作模式正在崛起。由於電腦繪圖工具普及，過往需要大批人力大把資金才能作出一篇動畫，現在只要一個人在家窩一年半載，可以作出毫不輸商業水準的作品。創作者不再需要費盡心思與同事溝通半天而詞不達意，一切細節親自動手，成品也完全由自己負責。

大公司大資本的時代即將過去。日本動畫公司以既有的龐大資產力挽潮流，而在台灣，既然從未有過這樣的環境，我們也就不必苦苦追求人家即將過時的做法。當恐龍通通滅盡，人類的時代就要到來，創作者不再受人命令，拿起筆來畫吧！

◎夕月

大家往往談論到大型動畫公司的時候，都會馬上想到日本動畫產業的片廠制度（譬如東映）或者動畫工作室（譬如吉卜力、production I.G.或MAD HOUSE）。一邊談論日本動漫奇蹟，一邊談論台灣如何積弱不振。這種風涼話形式的批評其實無關通癢，只是一種牢騷，甚至有時候連事實的邊緣也無法觸及。如果對於日本商業動畫產業建立在剝削動畫師的極低薪資上（可以參見[105]逗貓嚴選的書單），或者是宏廣曾經代工60%左右的cartoon network作品都一無所知，談論宏廣倒閉似乎只會變成另一種一廂情願歌誦國外的陳腔濫調，或者繼續加強對於台灣原創作品的負面刻板印象而已。

談到商業動畫，有很多人馬上就會抬出宮崎駿。不要太高估宮崎駿。更何況宮崎駿只是個導演，實際上進行商業活動的，是吉卜力工作室這個動畫公司。吉卜力工作室的幕後黑手是當家製作人鈴木敏夫，他能協助吉卜力努力爭取資金拍攝《龍貓》和《螢火蟲之墓》（可能很少有人知道，當初《龍貓》以妖怪故事提案在日本是被否決認為根本沒有商業性的，更別提跟二戰死人有關的《螢火蟲之墓》）。也能拉拔宮崎吾郎，希望培植新的接班人，卻拍出不盡理想評價低迷的《地海戰記》。一面倒地談論日本環境多麼優秀，經營多麼成功其實並不合適。

宏廣的倒閉有其優劣，不過撇開商業和勞資糾紛，我想對於創作來說，最直接令人擔心的就是會不會出現類似過去中影的狀況 （參見〈搶救台灣最後一間電影製片廠〉 ）。在政治商業妥協的最後，所有想要努力的創作者和觀眾才是真正的輸家。當台灣真正的大型片廠全都消失，以後獨立製片的人就真的全部都得土法煉鋼從頭來過，這對想要在商業市場生存來說會是另一條辛苦的路。如果過去宏廣的確如其宣稱曾經代工60%的cartoon network作品，那麼當台灣失去宏廣之後，這些動畫師們何去何從？技術又是否有可能傳承下去？是全都變成遊戲美工或進入廣告業界？還是甚至轉行，讓過去的經驗技術累積完全歸零？

有太多太多東西不能再像過去那樣單純用風涼話的態度直接論斷。談論台灣電影或動漫產業的風涼話也已經說了10年，不論是觀眾還是業界人士也都該清醒一些了。事到如今，光是說說宏廣拍《紅孩兒》不顧台灣觀眾口味，其實只看到表象，其實是搔不到癢處，也談不到關鍵的啊。

不論是不依賴大型片場制度，投入動畫短片影展競賽的挑戰；或者仿效日本CoMix Waves經營小型獨立製片作商業發行（近來發行代表作如新海誠的作品、《捉迷藏（KAKURENBO）》、《海豚便利店》等）；或者像ROBOT（代表作如加藤久仁生的《或る旅人の日記》）從廣告公司起家轉向原創內容的經營；甚至像studio 4℃那樣以一種更自由的創作組織形式橫跨MV、廣告、甚至動畫電影。不是只有迪士尼、好萊塢、吉卜力或東映才算商業，商業擁有無限的可能性。

當全世界的獨立製片、獨立出版、獨立發行、獨立書店伴隨著網路和分眾風起雲湧，攻佔一席之地時，同人和商業已經沒有差別。同人或者創意市集的作品和市面上所有的商品都是一樣的，都是期待讀者或消費者青睞的競爭對手，只要賣錢就是商業。我們已經看到太多獨立製作遠比所謂大廠牌行銷更有趣甚至更成熟的作品；我們也早已明瞭，任何作品都有自己期待的讀者和消費族群，不一定要跟隨所謂「大眾流行」的風格才能生存。同人和商業早已不存在業餘／職業的分別，剩下的，其實只是規模的差別而已。

【延伸閱讀】

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◎更多閱讀建議

‧逗貓還曾經作過新海誠特輯和宮崎駿特輯喔，也可以參考其他的「特別企劃」
‧可以參考或る旅人の日記DVD的逗貓介紹。
‧如果你想知道更多和動漫環境有關的事，請看wolfenstein的「電子森林」
‧想要更深入了解／欣賞創作的話，請看夕月的「看啥小」
‧或者，可以參考逗貓棒的「動漫文化」 和「面對專業」

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此文章發表 於 2007 年 二月 2 日 - 星期五 4:16 下午，於文章分類: Project / 特別企劃, 面對專業, 動漫文化。
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