逗‧貓‧棒

技術人員是為了解決問題而存在的，而不是製造問題
雖說這是理想…不過還是把夕月一堆要求直接打回票XD
總之架起來啦~ 就這樣Very Happy

逗貓棒blog化的計畫其實討論已久，今天終於具體成形，必須感謝所有參與的逗貓成員，特別感謝phi一手包辦程式方面的建構，謝謝你們。

blog化意味著逗貓棒可以與讀者更密切地互動。新的創作資訊將會隨時更新，各位也可以在個別文章底下直接發表看法、使用Trackback引用互通大家的網誌。而這些好處，也仰賴各位積極地參與，才有它的意義。我們期待看到一個眾聲喧嘩的逗貓棒。

上個月我去看了國美館的奧地利電子藝術節25年大展，看到各種互動裝置成為科技藝術的主流。但我想到，在人與人蘊含無限可能性的互動關係之前，所有的互動裝置都像是玩具一般。互動之互即代表雙方都要有所動作，我們努力做好我們這一邊，現在看你們了。

好大！這樣的夢想需要花多久時間來完成？

我想，應該是不可能完成的了吧！
以目前的人力、目前的消費者水平來講
似乎都是過度理想化的未來

那……沒有實踐的可能性了嗎？

沒有，至少在我這代是不可能完成的了的
太多人在觀念上尚未開放，這不是兩三年可以作到的

那為何還作這樣大的夢想？不是在浪費時間嗎？

事情是累積的，不是崩壞後就完全消失無遺了
從無到有是困難的，但是有了，就不容易會回歸到無
像現在作到的這步，也是有從前前輩們累積的經驗
讓我們知道應遵循的方式去邁開腳步

但是這樣持續不斷的作就真的能成功嗎？
真的能跟你說的一般美好嗎？

我能作的永遠不代表正義，也永遠不可能正確無誤
但是無論正確與否，那都是後來者的借鏡
況且這夢想並不是這麼美好跟偉大，只不過是這個世界讓我窒息
因此任性的死小孩自己打造一個可以自由呼吸的地方，如此而已

　　本來好像感覺blog化應該會是一個完全不同的新開始，但是……其實大家一路慢慢進行下來，也不過就是好多好多瑣事的日常累積。似乎沒有必要刻意渲染，就是默默地繼續做下去，試試看還能夠怎麼作，還能夠做多久。

　　接觸越多文化創作的領域，就會發現，不論是電影、舞台劇、藝術或動漫畫，在台灣都還很新很新，二三十年來，好像還有好多好多事情都沒有作。好多人前仆後繼在努力，但是能夠累積下來的，不論是經驗還是作品都是那麼的少。對一般大眾來說或許更不值得一提，不管政府再怎麼高呼文化創意產業，也難以扭轉大家的刻板印象和偏見。不管藝人歌手怎麼紅，一般社會大眾羨慕的也就是外貌和錢，不會認為他們擁有足夠的專業值得尊重。大家都看電影，都看動漫畫作品，都接受流行文化，但是大家似乎也就是看看過癮就算了，比起網路剛剛興起的年代，我們似乎更難看到集中深刻的討論，大家好像也懶得關心，所有的媒體也打著觀眾愛看的旗號越來越淺……

　　我們需要的，除了作者們自己的努力之外，除了更有商業道德和尊重創作的商人之外，其實我們更需要主動的、視野更廣也更有好奇心的讀者和觀眾。有的時候，看著一個一個倒下的前輩，看著市場上動用各種行銷手段曇花一現的流行，看著媒體炒作的創作偶像……總是覺得很疲倦。我們難道只能依靠名利雙收的暢銷作品來培養自己的品味嗎？我們難道只能接受別人認可的流行典範來改變自己的風格嗎？當大家都在嘲弄台灣產品就是抄襲仿冒、流行什麼就一窩蜂的時候，除了短視的商人之外，是誰在購買？誰在接受流行呢？

　　對於作者來說，為了生計，都會有施展不開和需要妥協的「世故」。但是，當你來觀看或參加逗貓棒的時候，你並不是來賺錢的，也不是來接受流行洗腦的。誰說我們一定只能依靠那些「專業人士」或者「當季流行」來看待我們自己還有我們喜歡的作品呢？誰說只有能夠變成古董拍賣才是在畫畫？誰說只有在唱片行發片才是作音樂？誰說只有掛上大出版社標籤才是出書？誰說一定要大製作才算拍電影？誰說只有走紅的作者才算是職業水準？創作原本是更單純的，不管是希望自己能夠作得更好，或者希望能夠帶給讀者更好看的作品，都是一種自我要求。那是沉靜的累積，而不是吵雜的行銷和宣傳。

　　全世界都在迎向獨立創作的時代。只是在台灣，我們還沒有一個很健康的商業機制，可以讓我們每個人花一點點錢支持我們真正喜愛的作品和作者，而不用透過層層的宣傳和商業管道。對於想要建立「產業」的政客和商人來說，他們可能覺得這種小家子氣的作者沒有賺頭也沒有出息，但是對於喜歡創作的人和讀者來說，我們更關心的，是創作手法新不新奇，是作品精不精采，是我們自己玩得過不過癮，有沒有進步。

　　何必理他們呢？