[102]Juicer Plan特展開跑!村田蓮爾來台囉~
Event / 逗貓活動, Project / 特別企劃 10月29日, 2006 by 逗貓棒編輯部 |

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展 覽 時 間:2006年11月11日-2007年1月14日
開幕儀式暨茶會:2006年11月11日(六) 13:30
指 導 單 位:行政院文化建設委員會‧教育部社教司
主 辦 單 位:財團法人邱再興文教基金會
策 展 單 位:鳳甲美術館‧夜貓館咖啡屋
共 同 執 行:頑石創意股份有限公司‧GoFa‧鳳甲美術館
協 力 單 位:Wacom
票 價:50元
官 方 網 址:http://www.hong-gah.org.tw/info/20061111/
《最後流亡(LAST EXILE)》動畫設定-村田蓮爾將於11/11展覽開幕親臨台北
經過了長久的籌備,夜貓館咖啡屋和鳳甲美術館共同主辦的Juicer Plan特展終於登台亮相了。這次展覽以「juicer(果汁機)」作象徵,希望透過日常生活和創作媒材的攪拌,呈現跨界「混合」的活力!而《最後流亡》&《青之六號》人物設定,也是現今《robot》責任編輯的「村田蓮爾」先生,也將應邀特別於2006年11月11日開幕當日親自出席!
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這次展覽村田蓮爾將帶來個人品牌「rm」,展示手錶、腳踏車、大衣、背包……等等充滿未來想像的生活用品,除了簽名會之外,之後村田蓮爾更將舉辦Wacom繪圖示範講座喔。
台灣方面,這次特展也特別邀請了多位創作者,呈現六種跨領域的創作形式。包涵在國際享有盛名的插畫名家「平凡」與「陳淑芬」;近年專注於關節娃娃原模製作的原型師「靜子」;去年舉辦個人創作展一炮而紅的創作新銳─「毅峰」;長年耕耘台灣公仔文化的圖像創作團體「SOOO獸」;實驗建築創作享譽國際的「施工忠昊」;當代影音藝術家「黃心健」與「李明道」。
11/11開幕當日下午2:00,展覽現場將會舉辦村田蓮爾簽名會。11/12下午2:00則將舉行村田蓮爾與國內插畫大師平凡、陳淑芬的特別對談。會後並舉辦由Wacom贊助的村田蓮爾現場繪圖示範!簽名會限定400位。座談與繪圖示範則限定60名。兩場活動都必須在活動當天進行排隊認證,領取簽名號碼牌才能參加。凡當日持有村田蓮爾之指定正版商品,並持有門票者,皆可排隊進行認證並領取簽名號碼牌。領取時間於上午10:30分開始至12:30結束。名額有限,逾時不候,請大家把握機會喔!
夜貓館咖啡屋策展宣言
混出什麼名堂?-關於Juicer Plan
撰文◎謝仲其(wolfenstein)
近年來,日本動畫/漫畫界對日本現代文化的強烈影響開始浮上台面,並且在國際間日漸受到重視,美術界也受到其強大影響的衝擊。美術館開始以動漫畫為題策展、許多藝術家被認為是所謂「動漫畫風格」的作家,日本動漫畫有別於一般美術作品的視覺刺激,也為美術界帶來新的方向,激起一股「美術/漫畫混種」的風潮。其中特別具代表性的,莫過於以童趣風格插畫出名的奈良美智,以及將動漫畫風格化為一種概念藝術,在國際間大紅特紅的村上隆。但仔細看看,奈良美智的背景與動漫畫完全無關,而村上隆亦從來沒畫過任何漫畫,甚至還被漫畫界視為剽竊者。以他們來代表日本動漫畫界,實是大有問題的。究竟漫畫這個號稱新時代浮世繪的繪畫形式,是否真的能帶來如浮世繪一般的美術革命?這一場「跨界/混種」的風潮,究竟真的跨了、混了什麼?我們可以先看看近年來各種設計展覽的舉辦,顯示出設計(design)正積極地被引入美術(fine art)領域中。本來是在美術館外的商業管道進行宣傳、行銷的設計作品,也被請入美術館中當作美術作品展示。這一波「美術-設計」的跨界潮流,並非互相索求的對等交流,而是美術界主動地將光環帶在設計的頭上,「提升」它至「美術」的地位。現在對「漫畫」的「美術化」風潮,也可以見到同樣的情況。而漫畫本是一個複雜的表現系統,它的元素至少包含了強調線條輪廓的平面化造型、表達情緒與動感等現象的符號系統、取經於影片技術的鏡框蒙太奇手法、以及超越鏡框邏輯的後設表現。觀察近年來相關的美術活動可以發現,漫畫的平面造型特色完全不成比例地受到重視,遠遠超過其他元素。這可以說是以美術館的邏輯去理解漫畫。於是我們看到巨大的模型被當作雕塑、單幅的插畫被裱框展出,而漫畫的敘事要素在這過程中消失了。可以說,漫畫被理解成一種新的「造型風格」,亦即,一種新的「設計」。本次展覽請到的作家村田蓮爾先生,主要的工作場域仍是在動漫畫體系中,之所以會特別被美術領域重視,跟他特出的「設計」能力有關。以「設計」來拉抬「漫畫」進入「美術」的領域,「美術-設計─漫畫」三者的關係昭然若揭。
在這波將設計與漫畫「混入」美術的潮流中,美術館/藝廊的體系扮演著背後推手的地位。這個體系除了作為展示中心的美術館/藝廊與策展人之外,亦包含了宣傳的美術雜誌與提供論述的寫手/學者。這個潮流顯示了美術館體系對新創作元素與新觀眾群的需要,同時也顯示了美術館至今仍擁有「定義藝術」的威權地位、具有「點石成藝」的價值引導能力。另一方面也正因為如此,它同時也成為所謂「觀念藝術家」挾非藝術物件而攻之的兵家必爭之地。村上隆便是在這個脈絡下,將動漫畫的平面造型風格帶入美術館,一方面似乎勇氣十足地挑戰了美術館的光環,另一方面卻又沾著美術的光芒將自己帶入設計圈(為LV設計皮包)。在此,我們又再次見到「美術─設計─漫畫」的三重關聯性。
標示出「設計」領域在這中間的關係,有助於我們破除「大眾/小眾」、「通俗/學院」等二元對立的印象。設計的受眾群,相對於漫畫與其週邊產業面對的普羅大眾來說確實是小眾,但對應於純粹藝術而言,卻毫無疑問是更大的一群人﹔設計對應於漫畫也許顯得不那麼親近一般人,但絕對比純藝術更為通俗﹔設計所面對的顧客群,或許在數量上屬於小眾,但在消費能力上,往往都是超過一般人的富裕階級。而純藝術品更是成為富豪收藏家的掌上遊戲。在講求營利生存的面向上,實已無大眾小眾的區別,有的只是滿足可維繫產業生態的受眾階級意識,以及各市場的合縱連橫而已。
讓我們把思考拉回台灣,想想誰需要「跨界」?創作者若已在自己擅長的領域擁有優異成績,為何還需要跨足另一個領域?或許是一種夢想、或許是一種嘗試、或許是一種挑戰……總而言之,就是提供創作能源新的方向與可能性。若非如此,則這種「跨界」無非是缺乏創造力下的藉口。它或許是一件裝飾著動漫畫元素的失敗藝術品、或許是一套出了美術館就不會再有人多看一眼的糟糕設計、或許是一件視覺設計精緻但毫無內涵的膚淺動漫畫……「跨界」本身從來就不是保障作品成敗的萬靈丹,相反的,它往往突顯作品經不起既有美學標準的考驗,於是只好靠腳踏兩條甚至三條以上的船來模糊焦點。藝術創作追求原創的精神,本身就是以突破疆界為最高目標。當它達成時,不待作者自言,觀者自會感受到無以類比的美學震撼。
對於美術館/美術展來說,觀眾對創作活動的積極參與與評判,是最易被忽略,卻極其重要的一環。我們往往檢討先進國家的成功範例,以民族性、社會風氣作為因素之一,但社會風氣絕非創作者、或是政府社會組織單方面能促成的。當我們讚揚日本動漫畫能有如今的成就,強調其能夠將「俗」的、娛樂的動漫畫提升為「雅」的、富高度藝術性的作品;我們更不該忽略在背後支撐這些作品的創作者的,是一群不以動漫畫為「俗」,並且具有高度藝術素養的觀眾/讀者群。這些群眾並非付錢就了事的消費者,而是積極關心創作領域,透過各種管道發表意見,給予創作者評判與鼓勵的參與者。「欣賞」一詞並非被動接受,而是需要好奇心與行動力的主動爭取。這樣的觀眾/讀者,才是帶領動漫畫「跨界」的真正幕後功臣。台灣需要創造出這樣的觀眾/讀者,而非人云亦云附庸風雅的消費者,這才是美術館/美術展應盡的功能,也是我們舉辦展覽的真正目的。
如果我們希望超越階級、真正回到創作的源初衝動與審美的評判標準,那麼,我們遲早要離開大鍋炒式的混合或者削足適履的跨界,尋找到不能被任何藝種所形容的突變作品,迸發出新時代的創作能量。
在此之前,我們所呈現的各種混合成果,都需要我們積極主動地審視與反省。
【延伸閱讀】
關於BLOG作為一種媒體
靜靜的生活--村田蓮爾專訪
穿越幻想的真實與現實--GoFa藝廊總裁磯野通敏專訪
◎更多閱讀建議
‧逗貓還曾經作過新海誠特輯和宮崎駿特輯喔,也可以參考其他的「特別企劃」
‧如果你想知道更多和動漫環境有關的事,請看wolfenstein的「電子森林」
‧想要更深入了解/欣賞創作的話,請看夕月的「看啥小」
‧或者,可以參考逗貓棒的「動漫文化」
策展感言
從《CG SMART》到《Juicer Plan》-Juicer Plan的源起
撰文◎雪渦
對於邀請日本創作者來台灣展覽。日本有初步回應,村田蓮爾我們亞太部門有管道會去瞭解。此外Wani Magazine 的CunTian在台灣市場如何?亞太部門跟他關係很好。比較容易安排!
Wacom─James
2006年初出版《CG SMART》教學書後,由於書籍的合作之故,認識了Wacom的James,隨即就與James熱烈的討論起ACG相關的各種美術活動,雖然James對此文化產業並沒有深入的瞭解,還誤把村田蓮爾(CunTian)先生的羅馬拼音當成是另一位創作者,但是這封信件令人興奮的信件,要說算是《juicer plan》的源起也不為過。
村田蓮爾先生是我希望邀請日本動漫創作者來台展出的第一人選,因為他個人不僅是在插畫、漫畫、遊戲與動畫這些ACG相關的美術創作領域中具有一定程度的權威性,而是他並沒有因為在動漫文化聞名而滿足,除了在1999年九月與許多創作者一起展出《FLAT’99》原畫展,進而出版了《FLAT》這本圖文式畫集,並於發售時再次於Gofa展出《ALL of FLAT’99》展。此外更積極與GoFa合作服飾設計,橫跨工業設計與服裝設計這些領域創作,創造出一種復古科幻的設計風格。近年更是擔當《robot》責任編輯,創造出一種畫冊式的彩色漫畫創作,村田蓮爾先生豐沛的企圖心與創造力,讓他不僅僅是一位創作者,更是提倡與建立文化的領導者,對於一般動漫文化的創作者來講也是很少見的。
動漫文化在海外逐漸地在博物館與美術館展覽的趨勢,動漫與藝術之間的範疇越來越模糊不清,創意文化產業的複合混雜性質,不單只是「展覽」這件事情,它更帶動的是一種文化消費與娛樂。近兩年來《虛擬的愛》、《Vivienne Westwood》展以及《義大利時尚展》,從如織的人潮中,可以看到國內的觀眾對於如此橫跨設計和藝術的領域的展覽,明顯地表現出相當大的興趣。「跨領域創作」儼然是下一個時代的新藝術創作潮流,但是國內的動漫文化依然處於一片沉默與寂靜的狀態,似乎動漫文化與藝術創作是件風馬牛完全不相干的事情,因此本次與Wacom聯手力邀村田蓮爾先生來台展出,更與鳳甲美術館一同邀請台灣六位創作者進行跨領域創作展示,其中有原本就擅長混合創作的藝術創作者,也有初次開始進入橫跨領域創作殿堂的創作新銳,讓「juicer plan」英文直譯為「果汁機計畫」的這項展覽計畫,混雜著各式各樣的理想綻放吧!
駐站畫家們的『村田.印象』
響應《Juicer Plan》展即將開幕的到來,並邀請了《最後流亡》人物設計以及《robot》責任編輯的創作者「村田蓮爾」來台舉辦簽名與示範活動,逗貓棒電子棒特別邀請了駐站畫家們共同繪製了「村田‧印象」!將自己心目中的村田蓮爾運用自身的畫筆繪製出來!




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慶祝並歡迎村田來台灣

歡迎村田先生來台!!!超期待的啦!!!!

村田蓮爾老師來台灣展出實在是太難得了!
超喜歡村田老師所設計的那些機械還有服裝!!!
這個展覽一定要去看的>口 預祝展出順利~!!!!!
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唔…該怎說呢.村田給我的就是一種簡單的感覺,用色跟造型幾乎都是走簡單的風格。既然這樣….我想不到用更簡單的方法來表達我對他的感覺了XDDDDD
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當初愛上村田的圖,
就是因為那個超有憂鬱魅力的側臉…v
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其實我不大清楚青之六號村田先生參與的部份有多少XD
可是我手邊有的只有青之六號的畫冊…(遠目)總之,對他最深的印象就是憂鬱和圓臉XD反正只是要表達我對村田先生的敬意,雖然沒時間畫CG實在很不好意思,那就靠手繪撐撐場面吧XDDDDD

對村田先生的印象…
灰色調與工業時代結合科幻

其實我對村田先生是…………………………………………..沒有印象…
現在開始認識應該來得及吧….








請問"村田蓮爾的指定商品"是指什麼? 中文版Robot可以嗎?
11號和12號都帶同樣的商品可以嗎?請速回應, 謝謝!
中文版Robot可以
蚩尤的作品吸引著我的目光,久久不忍離去
找天把蚩尤抓來埋了XDDD
嗚~~不要嘛…就這麼一次啦!哈哈
是不是埋錯人?怎麼這傢伙還能上網?還是剛剛埋下去時,有多埋一台電腦給他??
OTZ
我….我….我…….去…去不了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!(對天咆哮)
請問當天有人會在場拍照嗎?照片會登出來嗎?
請問"村田蓮爾的指定商品"是指哪些?
那我要寫個田字….XD|||
GOOD JOB!
你也加油啊!
wolfenstein寫得好啊!!!!
請問買票跟拿號碼牌是在一樓嗎?
因為展覽的地點好像是在五樓
拿號碼牌預定是在一樓;買票會在五樓!!
寫得好啊啊啊~
http://www.hong-gah.org.tw/info/20061111/
請參考官網,有詳細活動辦法喔!
SNOW居然公開取笑我………(流淚中)
James,若是提起源由,若是不添這筆真的就太可惜啦!雖然可能很多人都不會知道這件事情,但是…沒有Wacom的支持,這個宛如夢幻般的展覽是沒有辦法開始的,真的是很感激你啊!!
請問一下….Robot日文原版可不可以簽名?
詳見官網有詳述:
http://www.hong-gah.org.tw/info/20061111/
http://blog.yam.com/juicer_plan/
當然…《robot》日文版當然是可以認證的!
絕對沒有問題!!