逗‧貓‧棒

假設一個班級有50個學生，最特別的會是哪兩位？在台灣無庸置疑的會是成績「第一名」與「最後一名」的學生，那剩下的48位怎麼辦？毫無個性可言嗎？國外而言，並不是單純以考試成績作為最重要的區分，因此除了用成績評定出最優異的學生以外，學生們還可以從其他的肯定去獲得自己的成長，擁有更多的可能性與變化來展現自我，但是……以台灣而言，考試成績的劃分從小就佔了絕大多數人們對於「自我認定」的評定標準，因此剩餘的48位學生少有人可以藉由其他方式來驗證自己的存在感，因此除了反叛跟作怪來引領風騷之外，抓到一兩個與眾不同的優勢都會沾沾自喜，這讓人懷疑學生是真的喜歡創作，還是只因為這樣可以鶴立雞群？

上述的情況並不是完全適用於台灣的全部學生，但是可以普遍性發現的是……當擁有一個異於常人的技能時，台灣學生所獲的的自信心跟驕傲會是其他國家的數倍以上，那是某種壓抑過度以後的發洩，因此大多數人開始搞怪，被稱為「怪咖」還會竊竊自喜，暗爽到內傷，這對於初期來講，是可以驅使學生上進的一股動力，因此將會看到舞會中會有一群不怕死的小子們翻來覆去宛如馬戲團一般；展覽中不只是裸體展示而已，只差沒把活人生剝給你看以外，死人骨頭也有可能挖起來玩弄；音樂則是能有多吵就有多吵，能有多大聲就有多大聲，能有多讓人抽筋就讓人盡量抽……甚至拿個筆插在麵包上也算是藝術品，其腐化過程也都是一種藝術。過度的反叛將原有的一切基礎被動搖，「創作流程」不再是被學習的事物，而是美其名的「自由創作」在作祟，逐漸把「創作流程」勒斃。

「自由創作」也是台灣多半可以產生英雄卻無法產生龐大組織性作業流程的根本性問題，過度的自由，導致任何一切都可以顛覆，連流程也被視如無物，如一套基礎的電腦繪圖步驟：線稿→底色→色塊→漸層→細部修飾→上材質→整體調整→完稿，像是從A處如何走到E處的方式，很簡單的只要A→B→C→D→E即可，但是卻會有因為「我要自由創作」這種心態，不願學習基礎的繪圖方式，所以只是單純從A處如何走到E處，就可能因此變成A→C→B→D→A→C→D→B→E這種繞遠路的處理流程，換成實際例子說明就是線稿沒詳細畫完，上色時又反覆修改線稿，在底色跟色塊上色作色彩計畫時沒有完善，所以詳細刻畫作品時又不斷反覆套色，甚至上材質本身沒有思考與實驗，所以材質反覆貼合跟重新找材質，直到完稿，一直在反覆倒退回去製作，耗時甚鉅。

若是以單一追求自我而言，反覆跟繞遠路這種創作流程算是在檢視自我跟反省，當然是沒有問題的方法，但是當成為商業或是團體合作時，這瞬間變成組織架構上的嚴重缺失，因為一份稿件可能演變成單一個體搞英雄主義以外，甚至無人可取代。在組織中需要的不是莽夫，不是一個人拿著一把大刀去跟千軍萬馬對戰，因此學習正確的流程系統，去跟合作夥伴協調，這是不二法門，試想一下……若是每件事情都只能交付給一個人的結果會是什麼？也就是當那位關鍵人物生病或是失聯時，無論聚集多少英雄好漢都要停滯不前，放一個夥伴自己去對戰百萬大軍，我想這並不是全部夥伴樂見的，然而如何學習跟組織和諧相處，將流程化的製作模式找尋出來，這變成是首要的問題。

「流程化並不等於僵化思考」，流程化是學習一套適當的處理方式，因此如同我們接觸繪製油畫時，需要學習如何打底以及怎樣使用松節油與亞麻仁油溶解顏料繪畫到畫布上；在繪製水彩時，學習如何從草稿逐漸到控制水分與色彩變化……等，這些是一套繪圖的系統，但是不是絕對性的流程，畢竟這些流程不是盤古開天時就存在的，都是前人從無到有慢慢摸索出來的文化經驗，學習流程只是讓我們不用浪費時間在前人已經創造過的方法，除非現在還有人想從採集礦石去找尋顏料開始做起，既然我們是從前人累積的文化經驗開始做起，就應該健全的廣納各種創作流程，然後在合作夥伴中找出適合的方式進行，而不是用率性、個性或是彰顯自我的一些假自由之名，行怠惰不願學習之實。

目前各大學校廣開美術科系與課程的現今，要學習一套創作流程理論上並不困難，然而如何有健全的心態去學習，而不是排斥師長的指導，這不是用「怪咖」就可以一言以閉之的事情。

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此文章發表 於 2006 年 十月 15 日 - 星期日 7:24 上午，於文章分類: 面對專業。
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