逗‧貓‧棒

學習的本意是什麼？在逐步觀察與製作了一些電腦繪圖教學紀錄式的創作教學書後，個人瞭解到很多學習課程上的不足，在本土的美術教育不被重視的年代，「自由創作」似乎儼然成為一種風氣與潮流，因此許多教育課程多半都是發給學生設計題目以後，就叫學生自己想辦法累的像狗一般，自己熬夜自己想！然而「課程」本意應該並不是假設計或是創作之名的發出題目後，沒有太多的教導就叫學生回家自己去思考跟製作，然後作出成品出來就謾罵的名詞吧？也不是導覽一下電腦軟體有哪些指令，就叫學生自行組合成連續技去挑戰大魔王吧？大量的教師怠惰導致學生們自生自滅，然而學習了什麼？很多人依然一知半解地熬夜趕著作業。

近代的解構與大量顛覆的符號式思考，讓一般人都認為「創作是可以隨心所欲的」，甚至於連學校都誤解成這種模式也該適用於「教學」，因此「複合媒材」與「多媒體」的應用課程狂開，但是卻沒有教導任何正確的一套觀念與流程，試想一下……畫古典油畫你需要怎樣的認知？畫水彩又需要怎樣的觀念？當製作剪紙時又是該採取怎樣的態度？這些我想只要有接觸美術相關的人，都能回答的出來上述的問題，那……為何「複合媒材」與「多媒體」這類課程就是隨意亂作？可以泡個麵三分鐘就拼湊出來作品？還滔滔不絕，上台一講就一小時創作理念死不下台？何謂教學？何謂課程？這些真的一句「自由創作」就可以解釋了嗎？

「教學」它是一個涵養、一個流程、一個觀念。我們在油畫課程當中，領悟到如何打底並使用松節油與亞麻仁油溶解顏料繪畫到畫布上；我們在水彩課程當中，學習到如何從最基礎的打稿到水彩上色的豐富變化以及畫具的清洗與保養方法，所以理所當然的──「課程」是教導一個技術、一種觀念或是一種啟發，而不是隨心所欲的胡思亂想與沒有限制的創作。當教導一個創作發想時，我們無從教導靈感的頓悟煞那，但是我們可以教導學生如何蒐集資料、如何閱讀資料、如何有效的分析資料以及如何運用所獲得的資料，以促成自我視野的提升與開拓概念，不斷地將固有觀念破壞跟重組，建立掌握脈落與整體思維的方法，以達成更多的創意誕生的可能性。而教導一個電腦繪圖創作時，不只是從圖層的觀念、貝茲曲線的繪製以及濾靜的套用……等，一些基礎指令教授，更重要的是教導一套製作方法與正確的使用觀念，是可以適用於一開始想要用電腦繪圖畫畫的方式，譬如：草稿的處理、解析度的設定、色彩計畫的規劃方式、蒐集與製作手工材質的方法以及套用材質的一些混用技巧……等，而不是教導一個是似而非，把全部軟體的指令都教導一遍，卻沒有教導任何「電腦繪圖創作」，若是該課程大半教導的是Photoshop的指令操作，那課程名稱是否該改成「Photoshop指令總覽」或是「Photoshop集成」這類名稱會更貼切？同理而論……3D軟體課程更是多不勝數的如繁星一般。

課程本身就有「流程」，就因為「流程」才會有必然的差異，除了示範以外，更有許多細節不是單純閱讀書籍就可以理解的，不然直接買本書就可以理解的事情，何必去上課學習呢？因此……如電腦繪圖創作的授課就不只是教導電腦軟體怎樣操作跟下達指令而已，應該是追溯源頭，為何要教導這些指令？教導了指令以後，更應該教導學生如何將這些指令串連起來，才會從一堆「點」演化成「線」，由「線」進化成「面」，甚至更擴大來檢驗，幾個基礎課程更可以讓學生提升研習更專業的課程！換個角度來思考……沒學過水彩與油畫的人，複合創作時會知道怎樣運用宣染技巧與刮刀技法嗎？不熟悉兩三套正確電腦繪圖的人，能夠利用電腦軟體間互助的模式製作出更細緻的作品出來嗎？學校沒有安排好基礎的課程，為何會認為學生自己就能「頓悟」該怎樣複合創作？別用「學生應該利用課餘時間自我研習」這名詞塞人嘴巴，學校既然敢收人學費，就該有最基本的流程可以讓人創作，所謂的「最基礎」就是每個學生只要專心聽課的情形下，應該就該能夠至少有基本的能力可以製作作品，而不是整天都是要學生自己回家去想辦法，這不是在教育，而是在讓學生自生自滅！

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此文章發表 於 2006 年 十月 15 日 - 星期日 7:23 上午，於文章分類: 面對專業。
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