逗‧貓‧棒

動畫能成為一種文化嗎

從短期的觀點來看，電視動畫要真正成為一種文化而受到大家的認同還嫌太早，受到這樣的批評也是事實。然而我必須說，以巨觀的方式來看歷史，比起用微觀的方式來看更能正確地得到預測。將視野放大來看的話，我相信電視動畫也將不會自外於文化。

只是重要的是，要能使大家都認同電視動畫，不能只是坐享其成。理論上，文化出現的型式，基本上得經歷幾千、幾百個人的辛勤耕耘時期，才能孕育出一項能力，並憑藉著這項優異的能力，受到大眾的認同，成為一種文化。我認為，電視動畫經歷了20年的歲月，終於到了可以期待這項能力出現的時候了。因此，我們可以開始去問，電視動畫算不算是一種年輕人可以掌握、培育的新興文化呢？

華德．迪士尼將動畫以動畫電影方式完成，而成功地企業化。我們必須正視這項成就，今後也必須正確繼承動畫電影的動畫機能，因為它已成為動畫的正當形式。迪士尼技術中的全動畫(フルアニメ)技法也是如此。

為了使電影──也就是膠捲產生動作，每一秒鐘必須製作24格畫面（コマ），全動畫即是將這24格畫面依動作的變化分24格繪製出來。然而省力化的作法，是不繪製24張圖，而僅以12格張圖表現，並且單單須要嘴巴動作時就只繪製嘴巴的動作，手動作時就只畫手。這樣極度省力的動畫技法被稱為「有限動畫」（リミテッドアニメ）。電視動畫即是使用這種有限動畫技法製作出來。在這部份應用地最為極致的就屬日本電視動畫。

這種技法不知從何時自有限動畫和全動畫間所產生的技法，可說幾乎在現今的電視動畫中都可見到它的影子，但又不同於純粹的有限動畫。

電視動畫－以日本的有限動畫的手法來表現的作品，在一開始夾雜了開創草期的混亂狀態。從好的方面來說，可以說是兼顧了技術的開發，與體現了實驗精神；反面來說，是因為沒有明確的價值標準，所以僅管毫無才能，也可以輕易的玩弄動畫，僅管沒有創新的洞察力，也能作出一些劣等的作品。

但是，這樣的現象並不能說完全不好。正因有著這20年的歷程，是接下來產生才能的耕作土壤。

幾百部愚劣的作品的產生，代表著經歷了幾百次的實驗。體認了這些，而去突破困難的時候，動畫這片文化土壤才能開始去追求新的才能。

我必須直言，就像「巨人之星」這部被評為連大人都可以看的作品。然而當時無法再創造出下一個「巨人之星」的原因，絕不是單單因欠缺動畫的企畫能力，或是環境無法認同。我認為真正的原因，是因為既沒有產生下一個「巨人之星」的力量，其時代也感覺不到必要性。

此外，知道「カルピス名作劇場」一系列作品的人想必不少，這個系列有著相當大的影響。這顯示了能有一個贊助商支持一個作品製作下去，是多麼重要的一件事啊！贊助商堅定的意志、充裕的資金，這些如果都不存在的話，那這條名作路線想必也將無法存在的呀！這是文化的另一個必然現象。

動畫的贊助商，與支持藝術家們的金主（パトロン）是完全相同的，只不過現在轉變為企業的關係。所以說，動畫製作人員認為「贊助商對創作有害」的厭惡感，是十分輕率的想法。

深究這種關係推展至極致所發展出來的，即是配合贊助商的產品企劃的作品群。這些作品有的是背負著小玩具商品，也有的背負著機械或機器人玩具。

學者往往有將這些作品認定是愚劣之作的傾向。

此外喜愛者也有斥責這點的傾向，但難道這些作品真的只是如此嗎？

---

● 華德．迪士尼動畫電影的大宗師。由喜愛迪士尼的手塚治虫所設立的虫プロ工作室，是30分鐘電視動畫連續影集的創始者，經過時代的歷鍊，可說已成為日本極限動畫手法的實驗場，確立了日本動畫的型態，有這樣一個有趣的歷史典故。
● 譯註：有限動畫

limited animation，中文並無確切譯名，進一步說明可參考
http://www.lapcc.com/animation/master-3.htm

● 譯註：カルピス名作劇場

即「世界名作劇場」，為一橫跨三十年，改編各種世界文學名著的卡通系列。カルピス食品公司為其主要贊助商，故有其名。進一步的資料可見：　http://home.att.ne.jp/sun/natary/daddy/

各期連載：
庵野秀明的ANIME style──動畫就是情報第一回
庵野秀明的ANIME style──動畫就是情報第二回
庵野秀明的ANIME style──動畫就是情報第三回
演講／動畫與新年輕人文化（上）

標籤： 相關標籤： 延伸閱讀：

• No Related Posts

此文章發表 於 2004 年 六月 1 日 - 星期二 3:02 下午，於文章分類: Project / 特別企劃, 面對專業, 動漫文化。
您可以 發表迴響 或是 引用 到您的個人網誌。